【嘉义美术的回顾与展望】李伯男、戴明德-ehosting.docVIP

【嘉義美術的回顧與展望】 李伯男、戴明德 前言、嘉義百年來美術發展簡述 回顧嘉義美術發展的歷史軌跡，藝術先輩為嘉義藝術文化奠立了優良風範。世界陶器史上有「嘉義交趾陶」之名詞－因葉王交趾陶享譽國際而有名。陳澄波入選「日本帝展」，應邀「青辰畫會」為特殊會員領導嘉義西畫界；林玉山領導「春萌畫會」，使嘉義美術表現躍居台灣美術的台面，當時有「嘉義畫都」之稱。陳澄波與林玉山影響嘉義美術非常深遠，是嘉義藝壇學習的典範及創作的精神導師。中堅代前輩畫家延續傳承使命，播撒藝術種子，對美術教育及創作多所貢獻。旅外有成的藝術家為嘉義的榮耀，引導宏觀視野。 壹、清領時期的文化面向 書院、吟詩社與畫人交流呈現當時代藝文風貌。繪畫的風格上大概可分為兩大流派，有簡逸風格的文人畫風和粗獷狂逸氣質的閩習畫。 （一）書香士紳的文人畫 臺灣之漢人文化由大陸移入，以四君子、花鳥之文人畫最多，人物次之，山水則極為罕見，民間大都偏好花鳥之裝飾性與人物之故事性。文人畫家大都出身書香士紳，以臨摹古人之畫作和筆意來表現心中嚮往的理想世界，抒發胸中之情趣，不考究畫中的技巧和形似，潦草幾筆簡率地揮毫遣興，富有雅逸之趣，許多本不是畫家的文人雅士，在詩書之餘，也順手戲筆作畫，不僅流傳於文士，同時也影響及民間畫師。 （二）「閩習」風格的民間繪畫 　　「閩習」是指福建地區的繪畫呈現粗獷、豪放的墨法而言。清代的上官周、黃慎等均屬閩派畫家，擅繪人物，用筆運墨大膽放縱，畫風帶有野肆霸氣，契合了當時移民墾拓的冒險精神，受到臺灣早期民間喜愛。以揚州八怪之一的黃慎，對臺灣民間繪畫發展的影響最為深遠。常見的有神仙人物、走獸、水族等廟壁裝飾。 （三）代表性書畫家 嘉義地區代表性書畫家有：馬琬、郭彝、林覺、許龍、蘇雲濤、宋光榮、林維朝、朱承、丁捷三、蔡凌霄、余塘、蔡禎祥、蔣才。 貳、日治時代的「嘉義畫都」 　　日治時期純美術的教學，有來台的東洋畫教師鄉原古統、木下靜涯；西洋畫教師石川欽一郎、鹽月桃甫等熱心推展，奠下台灣青年學習之基礎。初等教育圖畫課程，有記憶畫，寫生畫、考察畫，以寫生本島人事、自然、風景、印象，中學校圖畫教學要目：寫生畫訓練學生就眼見之實物或模型正確判斷其形狀、陰影、顏色，養成精確模寫的技法。」 第一次世界大戰以後台灣民族運動激烈進行，師範學校台籍學生受到文化啟蒙而有所反應，促使當局覺有必要轉移民族運動的方向，於1927年舉辦台展為社會運動降溫。 　　早期的傳統美術只能從臨摹古畫中學習，少有創作，大致仍沿續昔日師徒關係的學習方式。首回「台展」之東洋畫部台籍知名畫家都落選，卻有三名青年陳進、林英貴（玉山）、郭雪湖意外地入選，造成轟動畫壇的新聞。描繪台灣特有之風土人情，不抄襲古人山水、四君子，是他們致勝的原因，重視寫生成為風氣，也影響日後台灣美術教育極為深遠。 （一）台展前嘉義人文背景 嘉義詩人雅集之風沿自清代，詩社活動在日治時期已達到空前高潮，日治後有「茗香吟社」、1911年「羅山吟社」、1915年「玉峰吟社」、1919年「鷗社」、「樸雅吟社」、「嘉社」、「月津吟社」、「連玉詩鐘社」…等詩社成立，造就嘉義文風鼎盛，發展以「詩書畫為一體」的文人畫，而民俗畫方面沒多大的改變。 （二）人文薈萃的嘉義美街 　　嘉義美街古名米市街，又稱米街，在中山路、公明路間的成仁街段，清領時期為諸羅城或嘉義城糧食買賣集散地，是嘉義富豪大地主聚居之處。因富豪延請老師教導子弟，使此街教育水準比城裡各地區還高。日治後以詩社、畫院、裱褙店林立展現此街的風雅文采，著名詩社有鷗社、麗澤吟社，畫院有大觀、東令、春萌等家，裱褙店則有西園、仿古軒、文錦、文園、風雅等數家。名儒賴世觀、吳增如、賴壺仙，書畫家蔡文哲、蘇孝德、宋光榮、盧雲生、林玉山，雕塑名家蒲添生皆出自此街。嘉義的美街是全市裱褙店集中地，裱褙店所流通的畫作有文人畫家、民間畫師及民家所藏之裱畫。文錦主人蒲嬰之子蒲添生早期畫東洋膠彩畫，後來成為台灣雕塑先驅。宋光榮、林玉山都是自小耳濡目染，後來皆是水墨大家。文人雅士結合各項文會結社活動，拉開嘉義美術走上台灣美術重要舞台的序幕。 　　（三）嘉義地區之組織性文化活動 1920年代詩人活動常聚於張李德和「琳瑯山閣」，為嘉義地區藝文活動的重心，1926年陳澄波入選「帝展」，1927年「台展」開辦，陳澄波與林玉山都入選，遂即受到喜好藝文人士注意，不久林玉山為山閣常客，陳澄波也時有參與，原是詩文兼書法琴棋的詩會雅集，因畫家的加入很快地發展為詩書畫為主的團體。1933年起山閣主人受林玉山之影響，開始參加「台展」、「府展」，並加入「春萌畫會」。賴雨若「壺仙花果園」邀請唐山來的學者指導北京話、英文和國學，皆免費教學。台展入選獲獎者眾多，嘉義獲稱為「畫都」之榮耀，幕後