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电子竞技与音乐――别样的艺术 　　DOTA2的音乐演奏会，已经成为DOTA2赛事中的保留节目。TI6的决赛前，或高亢嘹亮，或低回婉转，管弦乐器与合唱团的和声交织，将游戏的BGM完美地演绎给了现场观众。 　　台下观众阵阵欢呼，不光因为这些音乐耳熟能详。当背景音乐从游戏中抽离到舞台上，当游戏中的音乐以一种更加直观的形式冲击玩家的听觉和视觉的时候，带来的震撼会比在游戏内放大数倍。指挥棒在起伏，合唱班手中的乐谱在翻动，琴手拨弦、鼓手舞锤，你忘乎所以，恍惚以为自己正在享受一场盛大的音乐会。 　　音乐，作为一种世界通用的语言，正在以向全世界的观众展现着游戏另一面的魅力。 　　游戏内的音乐――锦上添花的重要元素 　　人类的文化传承与艺术表达形式，在历史长河中变化万千。最初的艺术形式相对简单，如文学、音乐等，都是通过对单一感官的刺激而引起内心的共鸣。而随着文化不断发展，艺术作品以更加复合的形式展现出来，如歌剧、电影等。这时候被调动的是多重感官，其表现力要更胜一筹，带给人的冲击也更加复杂和震撼。 　　游戏作为一个新时代的艺术品，音乐，作为调动听觉感官的主要形式，已经成为其不可或缺的一部分。虽不能雪中送炭，但为一款游戏锦上添花，音乐绝对能够撑起一片天。正如《超级玛丽》的主题曲让全世界记住了钻管道的红帽子大叔，而玩家提起《天之痕》系列总是不会忘了它游戏内经典的音乐。 　　电竞游戏其实也是一个艺术综合体。工程师创造英雄需要不断建模、绘制，建立游戏机制需要不断编程、修改，在这个过程中，游戏作品经过不断的雕琢，以最终的形态上市。游戏画面从最初的平面图形，到现在的3D模型，音乐从最初的电子单音，到现在的悠扬乐曲，甚至到现在的手柄震动、VR体验，电竞游戏这种艺术作品能够在对抗中调动玩家越来越多的感官，为玩家带来更加复杂而全面的体验和享受。 　　电子竞技游戏的主体是玩家同玩家间的对抗，背景音乐在其中体现的作用主要是渲染游戏的氛围。从最初，电竞游戏的声音可有可无，到现在不听着游戏声音会丢失信息提示导致游戏无法进行，游戏音乐正在和音效相结合，一步步地抓住玩家的耳朵，使游戏更加完善，使对抗更加激情，为玩家带来更加丰富的体验。 　　在DOTA2的游戏中，音乐包的可更换和制作也是为艺术作品创作的一种形式。针对用户的不同需求，推出不同风格的音乐形式，为处在激烈对抗中的玩家带来或是激情澎湃、或是动感十足的差异化感受，这是电竞游戏产品发展高度成熟后，功能细化的一种必然趋势。 　　而V社在推出这款艺术作品时，还为玩家设计提供了通路。他们一方面自己结合每届TI的互动指南推出音乐包，另一方面还开放了创意工坊。玩家们可以通过创意工坊上传自己创作的音乐，其他玩家通过投票表达喜好，高票者不日即可上市售卖。V社为了他的艺术作品，向所有艺术家发出了请柬，在获得收入的同时也让DOTA2在音乐艺术层面上升到了更高的领域，满足了各种玩家的耳朵。 　　游戏外的音乐――电竞行业正在输出它的文化艺术 　　电子竞技不断蓬勃发展，产业在向上而生的同时也向四周扩散枝叶，成了电子竞技行业特有的精神文化，并向外输出，音乐是其中的一种方式之一。而作为来势最猛的新兴产业之一，音乐界正不断接受着电子竞技行业输出的精神文化，产生出两者相结合的艺术品。 　　正如文章开头提到的，当游戏中的音乐艺术以乐团演奏的形式呈现在玩家面前时，映入玩家视野的不再是游戏画面，而是音乐家们倾情的演绎。音乐会带给玩家游戏以外的精神世界的同时，更带给所有观众电子竞技中的艺术与精神。就像《生命之杯》的音乐声响起，你就能感到来自绿茵场上的壮志豪情。 　　当周杰伦在《英雄联盟》五周年的庆典上，首次现场演唱他为游戏创作的歌曲《英雄》，他俨然成为电子竞技与音乐的使者，此刻他既是享受赛场的玩家，也是电竞文化的输出者与受益者；当林俊杰登上上海特锦赛的舞台，坐在钢琴前同VGL团队一起演绎他创作的《Timekeeper》，他所追寻的并不是游戏里这款音乐包能卖出多少份，而是他用自己的特长为他热爱的游戏增添了色彩，他将自己的激情澎湃具现化到音乐中，并传递给同样热爱这款游戏的人。 　　彼刻，他们都享受着属于他们自己和电子竞技共同的舞台，享受着所有玩家的欢呼，享受着音乐家们对其的尊敬，也肆意地表达着电子竞技带给他们和他们的音乐的强大驱动力。电子竞技为音乐带来了更璀璨的艺术品，电子竞技的精神将被更加广泛地传唱。 　　结语 　　电子竞技精神无国界，音乐也一样。正是如此，这两者也更容易结合，被创作为新的艺术品。 　　如今，Wings战队夺冠后，电子竞技站上了更高的舞台，引发了社会各界更多的关注，也拥有了向各方输出自身文化的机会。在此基础上的未来，音乐也许能够为电子竞技带来更多惊喜。 4