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美术基础在动漫游戏中的重要性探讨 　　摘要：随着高新技术的不断发展进步，以及人们对娱乐产业的不断追求，当前游戏、动画、漫画领域逐渐相结合，并产生了全新的一种娱乐方式，即动漫游戏。动漫游戏的制作与发行依赖优秀的设计与开发，需要美术基础的加持，其中尤其对工作者自身的美术基础要求极高。本文将就美术基础在动漫游戏中的重要性进行分析与探讨。 　　关键词：美术基础；动漫游戏；重要性 　　0 引言 　　随着社会经济的不断发展与进步，游戏产业也日渐赢得广大群众的关注与参与。其中，动漫游戏作为其中的佼佼者，其制作水平的不断完善符合现代市场需求，而美术人才更是动漫游戏制作中不可或缺的重要因素。 　　1 动漫游戏 　　动漫游戏是一种将动画、漫画与游戏三者结合在一起的新型娱乐方式。其设计制作中，对游戏角色的造型与色彩、场景与道具、动画与特效、原画设定、像素制作等的要求极高。尽管动漫游戏的整体制作离不开技术人才的支持，诸如对MAEC（即建模、动画、特效、后期合成）等的技术掌握，但动漫游戏最基本的要素即是游戏角色的设定。而角色的设计包括角色造型、角色性格以及角色自身模型。因此，动漫游戏的有效制作离不开美术专业者，其中，美术基础深厚的专业人士更能帮助动漫游戏的优化与完善制作。 　　2 美术基础对于动漫游戏的重要性 　　2.1 前期制作 　　动漫游戏制作前期，需要整体的艺术统筹，对游戏的整体走向、角色造型风格、场景设置、任务关卡等进行框架设定，之后，就需要美术设计师按照基本框架要求将游戏特色具体化、形象化，并制作出指导样本，后期动漫游戏制作的所有程序都将按照这个经由讨论通过的样本进行后期制作，如果美术基础不达标，设计出的指导样本不符合要求，那么在镜头表现力上就会极其薄弱，达不到预期的效果。传统的美术艺术创作更多的是创作者自身的思维想象，也就是说并没有实际的参照物进行具体的比照与临摹，长此以往的练习中，美术学习者自身的思维想象能力较普通专业者更为强化，其按照游戏的文字设定将其转化为具体三维立体形象的能力更为突出。 　　2.2 造型能力 　　漫游戏不同于传统的单机游戏，其整体效果是立体化的，在制作设计过程中需要完成对动漫角色的造型建构，即在三维空间内设计惟妙惟肖的造型，以此完善动漫剧情，吸引玩家客户。游戏的角色形象经过市场的甄别与竞争，最终漫画风格的角色形象占据了当前游戏市场的主流，这也就是为什么动漫游戏能够大行其道的根源所在。漫画风格的人物角色教现实生活中的客观形象而言更夸张，更强调某种具体的性格特色。在此需求下，其动漫设计就需要具备深厚美术基础的人员参与制作。美术学习者在进行美术创作时，首先需要对被描绘事物的整体有一个系统的框架构想与设置，对无论是对自我创造的绘画对象还是临摹、参照物的基本造型都经过了系统的、专业的教学培训与实践锻炼。尤其是美术基础深厚的人能够对动漫游戏角色的比例关系、动态、表情处理、人体结构更加了解。这项技能运用于动漫游戏制作时，能够帮助建构动漫 角色整体的造型设计，完善动漫游戏。 　　2.3 设计能力 　　在当前市场激烈竞争下，动漫游戏领域内的各式新奇事物不断涌现出来。人们对物质文化的需求愈加高标，也对市场中粗制滥造的产品的容忍度逐渐下降。在此情况下，优秀的动漫游戏设计必须依靠其精美的场景变换、卓越的剧情故事、优美独特的角色造型以及经典悠扬的配乐取胜。而美术则是帮助优化完善这些环节的不二法则。在场景与风格设计中，以《剑网三》游戏为例，这部游戏以大唐历史为剧情背景，开展大型轻功武侠游戏设定，游戏中尤其突出设定了少林、五毒、丐帮、纯阳等门派的派别之争，一教两盟三魔，四家五剑六派之间的繁杂无休止的争端，具有极强的代入感。同时，最让玩家喜爱的则是剑网三游戏中美轮美奂的任人物造型，无论是琴心剑客，亦或狭义卫士，还是世家翘楚、圣女恶人，每一个游戏角色的造型都符合当前广大群众审美，这无一不是美术造型功能的优势。此外，剑网三游戏中，将游戏剧情设定在大唐时期，使杨玉环、安禄山、唐玄宗等著名历史人物的相关情节也融会贯通于游戏任务中去，极大的吸引了玩家客户。 　　2.4 审美水平 　　动漫游戏的成功与否，与其制作水平、发行、宣传、玩家反馈息息相关。但最重要的任然是动漫游戏本身的优秀制作。新时期下，学科专业特色愈加显著，但不对口就业也成为一种不容忽视的趋势，任何专业的尤其是理科学生从事动漫游戏的比重越来越大，但拥有深厚美术基础的人才更能为动漫游戏创作增添色彩。尤其重要的一点即是可以从本质上提高动漫游戏制作的整体审美水平。美术本身就是一种发现美、创造美的艺术，美术基础课程与专业技能的学习过程与积累酝酿中，可以逐渐提高自身的鉴赏能力与审美水平。因此在动漫游戏制作中，能够有效的帮助优化动漫游戏制作中的不足与待完善之处，并能够从艺术