古印度美术探讨.ppt

印度美术 印度美术是印度文化的重要组成部分，已有5000余年的历史，内容深奥,形式丰富,独具特色，自成体系，对亚洲诸国的美术曾产生过巨大影响。印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。 吠陀时代美术 《吠陀》是来自中亚的游牧民族雅利安人的圣典。伴随着雅利安人的入侵和东进，印度文明的中心逐渐转移到恒河流域，史称吠陀时代文化或恒河文化。雅利安人崇拜太阳、雷雨、火焰、河川等自然现象人格化的吠陀诸神。吠陀时代，植根于自然崇拜的雅利安人的游牧文化，开始与植根于生殖崇拜的达罗毗荼人的农耕文化互相渗透、融合，逐渐形成了统一的印度文。同时，达罗毗荼人在南印度更多地保留了土著文化的传统。 在印度教的佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能的神，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山刻苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈的创造者，后被尊为“舞王”。当他翩翩起舞时，三只眼睛睁开，分别洞察过去、现在和将来；四只手臂轻轻舒展，前两臂作印度教典型的姿势，后两只手分别持小鼓和火焰。 孔雀王朝美术 从恒河下游摩揭陀崛起的孔雀王朝，是印度历史上第一个统一的大帝国。孔雀王朝第3代皇帝阿育王（约前273～前232在位）统治时期，是印度文化与伊朗、希腊文化最初交流的时代，印度的建筑、雕刻吸收了伊朗阿契美尼德王朝和希腊塞琉古王朝的影响，出现了印度美术史上的第一个高峰。 　这尊《持拂药叉女》就是孔雀王朝时代最著名的雕刻珍品之一，显示了孔雀王朝人物雕像的主要特色。 这尊雕像表现的是一个身材丰腴的药叉女形象。她面向观众直立着，半裸的上半身微微向前倾，右手拿着一柄长长的拂尘甩在肩后，一直垂到脚后跟；浓密的卷发在脑后盘成优美的发髻，前额装饰有一颗硕大的珍珠。她面部造型端庄、纯朴，温和，嘴角含着一种古风式的微笑。雕像中人体造型极其夸张，腰肢纤细，胸部浑圆，臀部丰满，全身的曲线韵律柔和，起伏微妙，充满了饱满而略微膨胀的肉感。雕像用黄褐色的砂石雕刻而成，表面高度磨光，仿佛给人物表面涂上了一层油彩般亮丽的光泽。这尊雕像表现的丰腴的女性肉体，蕴含着印度生殖崇拜的观念，也孕育了印度艺术中标准女性人体美的雏形，对后来许多优秀的印度雕刻作品有着巨大的影响。 巽伽王朝与安达罗王朝美术 　　孔雀王朝草创的佛教建筑形制渐趋完备。浮雕题材多取自本生经和佛传故事，构图密集紧凑，往往一图数景。在佛传故事浮雕中从不雕刻出人形的佛像，仅以菩提树、台座、法轮、足迹等象征符号暗示佛陀的存在。这种表现佛陀的象征主义手法已形成印度早期佛教雕刻的通例和程式。帕鲁特浮雕的人物和药叉、药叉女等守护神雕像造型质朴粗拙，姿态僵直生硬，是典型的古风风格。桑奇大塔的人物雕刻则大有进步。桑奇东门的《树神药叉女》托架像，初创了表现印度标准女性人体美的三屈式，为后世所沿袭。 桑奇大塔上的雕刻，是古代印度艺术家的独特创造。西方美术史家常常把这种艺术说成是模仿波斯艺术与希腊艺术的结果。主要根据是，桑奇石刻上有带翼狮子与半鹫半狮的怪兽等形象。古代印度艺术与上述两种民族有密切的文化往来，也受到一定的影响。那时不少希腊匠师曾留居印度，波斯工匠也来到这里为宗教建筑与陵墓工作过，这些外族工匠常常被聘请为主设计师，使大塔上有些雕刻具有西方风格，但这不能替代整个古代印度雕刻艺术自己的面貌。 贵霜时代美术 贵霜人原系中国西部的游牧民族(中国史籍称大月氏)，公元1世纪在中亚大夏(巴克特里亚)一带建立了贵霜王朝（约公元1～3世纪），领土从阿姆河流域扩展到恒河流域。贵霜国王迦腻色迦(约78或128～144即位)统治时期，国势极盛，促进了东西方的贸易往来与文化交流，发展了印度、希腊、罗马、伊朗诸文化因素融合的贵霜文化。 贵霜时代早期佛教（小乘）向中期佛教（大乘）转变，引起了佛教美术的变革。迦腻色迦崇信佛教，在其治下印度西北部的犍陀罗和北印度的马图拉，打破了印度早期佛教雕刻只用象征手法表现佛陀的惯例，创造了最初的佛像。南印度的阿默拉沃蒂的佛教雕刻自成一派，与犍陀罗、马图拉并为贵霜时代的三大艺术中心。贵霜时代的艺术处于佛教艺术的繁盛阶段，总的风格趋向于从古风风格向古典主义风格过渡。 犍陀罗美术 犍陀罗地区是贵霜王朝的政治、贸易与艺术中心，东西方文化荟萃之地。犍陀罗美术的外来文化色彩十分浓郁。犍陀罗雕刻主要吸收了希腊化美术的影响，仿照希腊、罗马神像创造了希腊式的佛像──犍陀罗佛像。雕刻材料采用青灰色片岩；造型高贵冷峻，衣褶厚重，风格倾向于写实主义，强调人体解剖学细节的精确。犍陀罗美术衍生出印度-阿富□派美术（见巴米扬石窟），影响远达中国新疆与内地，并东渐朝鲜和日本。 马土腊美术 马土腊是贵霜王朝的宗教与艺术中心之一,也属于东西方文化交汇的地区。与犍陀罗相比,马图拉美术的印度本土文化传统更为深厚。马