建筑设计形式美学规律概要.ppt

对比指的是要素之间显著的差异；微差指的是不显著的差异，就形式美而言，这两者都是不可缺少的，对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化；微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。没有对比会使人感到单调，过分地强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到既有变化又和谐一致，既多样又统一。建筑如人，没有对比就没有精神，没有谐调就没有气质。 对比和微差是相对的，何种程度的差异表现为对比？何种程度的差异表现为微差，这之间没有一条明确的界线，也不能用简单的数学关系来说明。例如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，可以保持连续性，则表现为一种微差关系。如果从中抽去若干要素，将会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引人注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系。突变的程度愈大，对比就愈强。 对比和微差只限于同一性质的差异之间，如大与小、直与曲、虚与实以及不同形状、不同色调、不同质地……等。在建筑设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，内部空间还是外部体形，为了求得统一和变化，都离不开对比与微差手法的运用。 五、 韵律与节奏 韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里斯多德认为：爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。 自然界中许多事物或现象，往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化，也可以激发人们的美感。例如把一颗石子投入水中，就会激起一圈圈的波纹由中心向四外扩散，这就是一种富有韵律感的自然现象。 除自然现象外，其它如人工的编织物，由于沿经纬两个方向互相交错、穿插，一隐一显，也同样会给人以某种韵律感。 对于上述的各种事物或现象，人们有意识地加以模仿和运用，从而创造出各种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式——韵律美。韵律美按其形式特点可以分为几种不同的类型： 1、连续的韵律 以一种或几种要素连续、重复地排列而形成，各要素之间保持着恒定的距离和关系，可以无止境地连绵延长。 2、渐变韵律 连续的要素如果在某一方面按照一定的秩序而变化，例如逐渐加长或缩短，变宽或变窄，变密或变稀……等。由于这种变化取渐变的形式，故称渐变韵律。 3、起伏韵律 渐变韵律如果按照一定规律时而增加，时而减小，有如浪波之起伏，或具不规则的节奏感，即为起伏韵律。这种韵律较活泼而富有运动感。 4、交错韵律 各组成部分按一定规律交织、穿插而形成。各要素互相制约，一隐一显，表现出一种有组织的变化。以上四种形式的韵律虽然各有特点，但都体现出一种共性——具有极其明显的条理性、重复性和连续性。借助于这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。 韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正在于此。 六、 比例与尺度 任何物体，不论呈何种形状，都必然存在着三个方向——长、宽、高——的度量，比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。所谓推敲比例，就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。 一切造型艺术，都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引起人的美感。公元前六世纪，希腊曾有一个哲学流派——毕达哥拉斯学派，在当时，人们对于客观外界的认识还处于蒙昧状态的情况下，就有这样一种企图： 即在自然界杂多的现象中找出统摄一切的原则或因素。在这个学派看来，万物最基本的因素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。他们不仅用这个原则来观察宇宙万物，而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象。他们认为美就是和谐，并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐，认为音乐节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的。毕达哥拉斯学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等造型艺术中去，探求什么样的数量比例关系才能产生美的效果，著名的“黄金分割”就是由这个学派提出的。 这个学派企图用简单的数的概念统摄在质上千差万别的宇宙万物的想法，显然是片面的和形而上学的，但是把范围缩小到建筑艺术，看来还是不为过分的。在建筑中，无论是要素本身，各要素之间或要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系。这种制约关系当中的任何一处，如果超出了和谐所允许的限度，就会导致整体上的不协调。在建筑设计实践中，无论是整体或局部，都存在着大小是否适当？长短是否适当？宽窄是否适当？厚薄是否适当？收