中国古代山水画概要.pptx

中国古代山水画 中国山水画 中国山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。明清时成为绘画主流！ 中国山水画的发展 1、魏晋时期 ——萌芽 2、隋唐时期 ——独立 3、唐宋时期 ——高峰 4、元明清时期 ——主流 魏晋山水画的确立 现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。 魏晋时期萌芽 东晋。顾恺之〈洛神赋图〉 隋 唐 时 期 隋唐时期，山水画的发展可分为两个阶段： 第一阶段：青绿山水画 青绿山水画由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子； 第二阶段：水墨山水画 唐代中晚期，除了青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维，张璪等 隋朝：成为独立的画科 　 隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。隋朝绘画仍以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝齐陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作，元代《画鉴》认为《游春图》是山水画正式的始祖。于阗画家尉迟跋质那，善画西域人物，时人称“大尉迟”。他擅长阴影晕染，即“凹凸法”。对后世绘画很有影响。 青绿山水画 “青绿法”——以石青、石绿色为主要色相描绘自然景物，此种画法，被后人称为“青绿法” ，其表现手法是先施笔勾画出景物的轮廓，然后在填染浓重之青绿色。其显著特征是颜色覆盖性强，颜色鲜丽光彩具有装饰意味。 　　技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐青绿山水产生很大影响。 《游春图》开创了青绿山水的端绪，为初唐时期山水画的发展做了准备，同时标志着山水画已经成了独立存在的画科。 展子虔《游春图》 　　 现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。 李昭道 《明皇幸蜀图》 李思训 《江帆楼阁图》 水墨山水画 至唐代，山水画开始繁荣。除青绿山水外，还出现了单以水墨画山水的画家。 代表人物： 王维 “诗中有画，画中有诗” 作品《雪溪图》《江山霁雪图》等 张璪 “外师造化，中得心源” 王维 《雪溪图》 隋唐（青绿重彩为主流，水墨起步创格） 唐代完善发展了山水画的技法 “勾、皴、点、擦、染” “皴”的几种类型：（图） 　 五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。 《潇湘图》（绢本设色　北京故宫博物院藏 纵50.2厘米 横140厘米 ）画的是江南景色。画中山峦连锦，云雾暗晦，山水树石都笼罩于空灵朦胧之中，显得平淡而幽深，苍茫而深厚。岸边船上有几组人物，远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨，清淡湿润，山石用笔点染，而山坡底部用披麻皴，显得浑厚滋润，江南山水的草木繁盛，郁郁葱葱俱得以表现。 巨然为僧人，是董源的亲授弟子其山水画轻岚淡泊，疏烟流云，多作高山大岭山顶矾头尤为突出，其皴笔多为长披麻，笔墨整洁有序。 《秋山问道图》台北故宫博物院 绢本 墨笔 纵165.2厘米，横77.2厘米 董源、巨然的作品以道和禅为审美境界，散淡幽远，纯净内敛。是后世文人画的楷模。 山水册(局部) 五代 董源 北宋 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。 　　被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今未见真迹，相传的《读碑窠时图》可能为摹本，但这种一变荆、关壮润为清润的文韵风格，对