中国工艺美术赏析-总结概要.ppt

中国工艺美术赏析 2011 一、继承和发展传统工艺美术元素的重要意义 传统工艺美术元素是由一代又一代的创作者不断加工创造而成，有着悠远的历史积淀性。它能使现代设计文化内涵深厚、民族风格瑰丽而独树一帜。它所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的。它的存在与社会普遍流行的大量风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好。它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于现代设计，更具广泛的群众基础，也更具说服力。 二、在现代设计中如何继承发展传统工艺美术元素 中国传统工艺美术元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计生活成为大批没有时代精神的古董拷贝。 * * （一）总 结 一、传统工艺美术 所谓传统工艺美术，主要指在手工业时代形成、 以用与美的结合为特征的造物部类与设计，在 现代大机器工业生产的比照下，尤指那些手工 技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品， 如为一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰 蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、 蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱等等。其品类众 多，花色更是无数。 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存在。是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经历长期发展而形成的独具特色的人类文化遗产，是中华文明和我国传统文化的重要组成部分。 总之，工艺美术是中国人民为满足自己的物质 需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用 各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的 总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部 分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内 涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又 显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。 中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风 范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整 个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。 二、中国工艺美术的发展概况 中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的 第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的 实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的 初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造 型艺术先导的地位。 新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别 是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重 视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠， 亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺 的能力以及对形式美法则的认识和运用。 商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。 春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封 建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性 主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现 实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充 满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产 生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特 征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。 三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。 中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。 中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现 在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工 业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体 审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从 而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的 美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民 族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创 造原则至今仍具有重大的现实指导意义。 元代蒙古族以其强大的军事势力统一中国后， 工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、 陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡 献。来自尚武的