改第二节中国的古代艺术概要.ppt

小篆 骨笛 陶埙 （四）宫廷舞和民间舞： 1、宫廷舞蹈的发展历程： 苏东坡仅存的一幅行书作品 黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》 黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。 米芾 用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈 宋 米芾《珊瑚复官二帖》 文征明　过庭复语十节卷 法度有余、文雅严谨 蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。 思考：中国书法艺术发展的两个阶段。 1）自发阶段：（魏晋以前） 2）自觉阶段：（魏晋以后） 人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 书法的审美功能超过实用功能。 （二）画中有诗； “中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产生的名词。 它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。 （二）画中有诗: 1、起源： （1）石器时代：在陶器上绘制的图形、刻画在岩壁上、描绘在地面上的画作。 （2）先秦两汉：盛行帛画、漆画、壁画、画像石和画像砖，保留有许多绘画的遗存。 （3）魏晋南北朝至隋唐时期：中国画的艺术形式逐渐成熟。 新石器时代的绘画质朴与浪漫， 是我国绘画艺术的源头。 内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。 汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行 （1）题材： 分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。 （2）表现技法： 有工笔与写意的区别。 分类： （1）地位： 山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 （2）艺术特点： ①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。 ②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境 ③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 宋元的山水花鸟 宋代重文轻武的 国策，理学的兴 起使人们更注重 内心的修养。画 家从追求写实变 为更加注重意境。 山水画成为画寄 托思绪情怀的方 式。 （1）地位： 文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 （2）艺术特点： ①追求抒情写意风格。 ②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。 ③注重诗意。 王维诗意画 （苏轼称他“画中有诗”，以水墨画著称的王维） 展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。 （三）金声玉振： 1、上古先秦时期的音乐； 自黄帝时代至周代，诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已经相当发达； ——在河南舞阳出土的“骨笛”。 ——在西安半坡遗址出土的陶埙。 ——在湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟。 青铜编钟 2、汉、唐时期的音乐； 设立乐府机构，广泛搜集民间歌曲和四邻诸族的异域音乐，融合成新的音乐形式有“相和歌”、“清商三调”。 （1）秦汉： （3）南北朝、隋唐时代： 民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。 （2）东晋： 南国“清商乐”。清婉、细腻、柔美 3、明、清时期的音乐； （1）戏曲音乐繁荣； （2）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类； 3）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、《十面埋伏》《霸王卸甲》等。 思考：中国古代音乐发展的阶段特点。 1）上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。 2）汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3）宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 产生：夏商时代已经产生了宫廷舞蹈。 发展：周代制定礼乐制度；汉代设立乐府。 鼎盛：隋唐宫廷舞蹈发展的鼎盛时期，官办乐舞机构教坊司、梨园院、太常寺等，培养专业乐舞艺人。 衰落：明清 2、民间舞蹈的发展历程： （1）新石器时代：青海出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。 （2）南北朝：甘肃敦煌石窟壁画记录了《西凉乐舞》的风韵神采，展现了胡舞的风范。 （3）宋代民间舞蹈十分兴盛，民间舞队十分活跃 * * * 书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲 课标内容 1、概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 一、古代艺