乡村音乐-课件ppt.ppt概要.ppt

* 乡 村 音 乐 乡村音乐的简单介绍 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。18世纪美国南部的黑人哀歌，克里奥、开京等民族的民歌，19世纪时来自英伦三岛，后来生活在美国西部山区的苏格兰、爱尔兰移民的拓荒歌和牧场上的牛仔歌，北部伐木工人的劳动歌，东部沿海地区的水手歌等等，都算是它的源流。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。  美国乡村音乐 乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，他的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。 20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。 早期乡村乐（EarlyCountry） 20世纪20年代：这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是乡村第一家并第一次把极富感染力的吉他风格介绍给人们。 Jimmie Rodgers:乡村音乐之父。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。 牛仔音乐（Cowboy）  牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。 Gene Autry 西部摇摆（WesternSwing） 一种经济大萧条时期的音乐，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。他是一个真正的革新者。在今天，象睡在轮边（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。 Bob Wills 乡村酒吧音乐（Honkyu-Tonk） 一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的聚集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬家庭伦理，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。 George Jones 乡土摇滚（Rockabilly） 1953年音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（RB），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。 猫王夸张的现场表演风格与胯部扭动动作直接反映了“摇滚”这一特征，把美国的摇滚音乐发展到了登峰造极的地步。更重要的是，他将边缘化的摇滚乐带入主流，为大众所知、并带来了流行音乐的行为方式及观念的革新。 Elvis Presley 猫王 纳什维尔之声（TheNashvilleSound） 50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。60年代早期，这种转变实现在几乎所有的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。 纳什维尔之声主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同， Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲