文艺复兴文论概要.ppt

达芬奇的文艺思想与诗画关系理论 列奥纳多·达芬奇（1452-1519）， 意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，是那个时代多才多艺和学识渊博的巨人之一。 （一）“镜子说”——艺术应象一面镜子忠实反映自然 达芬奇提出“我们的一切知识都起源于感觉”，他把那些不从经验中产生，又未曾被经验检查的知识统统视为虚假而极端谬误的。所以他把绘画当作一门科学，因为它是以感性经验为基础的，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础。由此他提出了艺术再现自然的“镜子说” 。 （二）艺术应以理性为指导去反映自然，使作品既源于自然，又高于自然 所谓“理性”，从画论《笔记》的具体内容看，大体包含两层意义： 其一，是指透视学、光影学、人体解剖学等方面的绘画科学知识。 其二，是指艺术创作过程中的艺术思维活动。 历史上的诗画理论 1、公元前500年前后的西摩尼得斯（Simonides，又译西门尼德）：“诗是有声的画，画是无声的诗。” 2、古罗马的贺拉斯也说过：“诗歌就像图画”  主要指出诗画之间的相通之处 达芬奇的诗画理论 1、从传达手段与方式来看，诗歌的传达手段是语言文字，它只能通过听觉诉诸人的想象，而绘画的手段是逼真的形象，直接展现在人们的眼睛面前 。 5、从形象的整体和谐来看，绘画优于诗。 “从绘画中产生的谐调的比例，由于“同时间射进眼帘”而具有更为巨大的效果。但是，诗歌则不然。” 局限性 1、达·芬奇的诗画比较论，最终都指向一个目标——绘画对于诗歌、造型艺术对于文学的优越性。 2、在某些方面，他的论辩显得有点强词夺理，令人难以接受。 比如，他认为绘画甚至在表现的题材的丰富性上以及象征作用上都要优于诗歌，这便与事实相违背了。因为，至少在这两方面，诗歌（文学）具有不可超越的优势 。 达芬奇的贡献 他的诗画比较，是近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较，既突显了绘画等造型艺术的各方面的审美特征，也彰显了诗歌（文学）的审美特征。 他开创了西方近代诗画比较、文学与其他各种艺术的比较的先河，并成为17、18世纪莱辛《拉奥孔》更为系统深入的诗画比较的先声。 《诗学》的复兴与卡斯特尔维屈罗 15、16世纪，意大利文学理论领域出现了一种可称之为“古典主义”的思潮。这种“古典主义”，成为后来兴盛于法国的“新古典主义”的前奏和开端。 缘起：对亚里士多德《诗学》的翻译和诠释 现象：在一个世纪左右的时间内，意大利出版的《诗学》的新译本和注释著作，多达十余种；贺拉斯的《诗艺》也被译成意大利文；而由意大利学者仿照《诗学》、《诗艺》而写成的论诗著作，则不计其数。，研究古典，崇尚古典，一时蔚然成风。 古典主义的不同倾向 在研究古典，诠释古典过程出现了两种截然不同的取向： 保守派——明屠尔诺、斯卡里格 革新派——卡斯特尔维屈罗 保守派——明屠尔诺 著有《论诗人》、《诗的艺术》以及喜剧理论著作等。 在《诗的艺术》中，他坚信古人创造的史诗的经典性和亚里士多德、贺拉斯的权威性，怀疑和否定当时诗人们在诗的体裁、形式等方面的新的探索。 “所有的诗，一切的艺术，都必须奉古人为圭臬。如果违背了古人的法则，就不能取得成功 。” 卡斯特尔维屈罗 带有异端色彩与革新精神的文论家 他于1570年用意大利语翻译了亚里士多德的《诗学》，并写下自己的提要与注疏，形成了一部在文艺复兴时期具有重要意义的文学理论著作，即《亚里士多德〈诗学〉的诠释》。 一、关于诗的论述 首先，在诗的功能问题上，鲜明地主张诗的目的不在教益，而只在于娱乐。 “诗的发明原是专为娱乐和消遣的。” 其次：诗应该具有与这种功能相适应的题材——一般人民大众所能懂的而且懂了就感到快乐的那种事物。 诗的内容 总结：诗人应该“具有超过凡人的神明的气质”——诗人所写的题材、故事应是“由他自己想象出来的，是关于本来不曾发生过的事物的”。诗人所使用的语言，也是靠他的才能，想象、创造出来的 。 二、戏剧理论 贡献：初步制订了戏剧上的“三一律”。 “表演的时间和所表演的事件的时间，必须严格地相一致。……事件的地点必须不变，不但只限于一个城市或者一所房屋，而且必须真正限于一个单一的地点，并以一个人就能看见的为范围。”“事件的时间应当不超过十二小时 ” 强调悲剧的情节（行动）也应成为一个有机的整体。 这便是所谓情节、时间、地点“三整一律”的雏形 “三一律”真正成为戏剧创作的“金科玉律”，是在17世纪新古典主义统治时期。 文学家们的文论思想 此时文论特点之一：卓有成就的大作家、大艺术家们从自己的切身创作实际经验出发，对文学创作的一些规律性问题发表了许多真知灼见，丰富了当时的文学理论 后期代表人物：塞万提斯和莎士比亚 西班牙的塞万提斯 该小说的“前言”及第四十七章、四十八章，涉及到相当广泛的文学理论问题 在“前言”中，塞万提斯假托