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VR对影视艺术假定性美学的影响 　　【摘要】20世纪80年代以来，数字技术开始广泛应用于影视领域，传统电影美学受到很大的冲击。数字技术的发展使电影在很大程度上摆脱了物质现实的制约，逼真地展现客观世界的人与事，同时也赋予电影新的假定性内涵。近年VR技术的兴起更是为影像艺术开拓了新领域，越来越多的人开始思考技术与影视艺术的关系。 　　【关键词】VR；影视艺术；虚拟；假定性；逼真性 　　【作者单位】王驰，常州大学艺术学院。 　　假定性最初是在戏剧中约定俗成的、以假作真的表现方式，也是所有艺术门类的共同特征。影视艺术强调视觉的逼真和对客观世界的真实再现，但也需要假定性来达到审美目的。影视艺术史上的每一次重大飞跃都是借助科技的不断进步来实现――从无声到有声、从黑白到彩色。计算机的发明使数字技术全面应用于影像艺术的各个领域，近年VR技术的兴起更是为影像艺术开拓了新领域，越?碓蕉嗟娜丝?始思考技术与影视艺术的关系。 　　一、假定性：影视艺术的本真属性 　　在电影发明的初始阶段，电影尚且谈不上是一种艺术，只是借助技术手段把现实生活片段复制在电影银幕上。1895年12月28日，卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面，之后拍摄的《水浇园丁》《工厂的大门》《烧草的妇女们》《出港的船》等，都在努力表现和复制现实生活中实际存在的事物，可以说，影片的内容就是生活的本身。确实，电影在其诞生的最初，以真实的生活场景、活动的银幕画面吸引了无数的观众，给人以无法用语言形容的新鲜感。 　　但随着技术和艺术的不断发展以及人们审美水平的提高，影视工作者和观众都认识到银幕虽然能映射客观世界，但影视作品与被拍摄对象，两者并非完全等同。影视艺术可以最大限度地真实再现客观世界，记录现实生活中的人与物，同时又能再现事物的声音、色彩以及光线等，但这只是一种视觉形象的逼真效果，其本质依然是假定性。具体说来，影视艺术的假定性主要包括时空假定与表演假定两个方面。 　　1.时空的假定性 　　在数字技术尚未运用于影像领域之前，影视拍摄与戏剧表演需要在特定假定性场景中展现，追求巴赞“记录现实生活事物”的纪实美学。拍摄场景大多选择生活中的普通场景，如火车站、校园、公园等，或者是较为封闭的室内、汽车等，尽量选择可以直接用来拍摄的环境，条件实在不允许的情况下，可以在摄影棚内搭建临时场景，力求最大限度地接近真实。影像区别于其他艺术的魅力就在于其逼真性，但是逼真性又限制了传统影视的发展，人工只能复原较为普通的场景，对于灾难、战争等突发性或大型场景无法有效控制。导演只能借助蒙太奇手法对现实的连续时空加以剪切，创造出现实中并不存在的时空关系，因为传统影视艺术已经无法满足观众日益增长的艺术需求。 　　数字技术使影视艺术摆脱了空间的束缚，影视工作人员不需要描摹现实，通过电脑合成即可呈现更加逼真的场景。电影《指环王》中宏大的场面、美轮美奂的乡村风光、阴郁沉闷的工业蛮荒在现实中找不到适合拍摄的地点，导演将创意融入数字技术，再结合现实中的地方特色，就形成我们在影片中看到的场景。如《指环王3》中的主要场景地白城，这个在影片中看起来比埃菲尔铁塔还要高的建筑，原型只是一个6米高、制作精细的模型，电影中的效果是由后期数字技术加工而成。电影《泰坦尼克号》也运用了大量的数字技术，电影制作者前期做了大量的工作，研究气候、季节、海洋运动等因素，制作出以假乱真的海洋效果。数字技术的运用也使电影拍摄不再受时空的限制。如电影《失落的大陆》讲述的是人在恐龙时代的冒险经历，制作者通过使用虚拟技术使人类回到那个时代。 　　影视创作者利用数字技术对影视时空进行重构，创造出具有时间性和运动性的视觉影像，这是一种具有美学追求的假定性，以使艺术形态像生活形态那样真实可信，也是影视对现实进行艺术概括的一种方式。数字技术从某种意义上来说是完全虚拟的，与电影纪实美学完全背道而驰，但这并不意味着影视脱离了逼真性，相反，数字技术能够创造更加逼真的视觉效果。既要隐蔽影视艺术中的虚假，又要使人们把艺术的表现当作现实生活来看待，这对影视艺术的假定性美学提出了更高的要求。 　　2.表演的假定性 　　虚拟技术是数字特技的重要组成部分，随着技术的不断完善，人们不仅可以虚拟出卡通动画形象，还能够根据演员的数据，虚拟知名演员甚至已故演员的表演。数字成像的广泛应用使演员在影视表演中面临更大的挑战。如电影《阿甘正传》中出现总统接见阿甘的镜头，这类镜头只是为了达到某种效果在后期制作合成的，在实际拍摄过程中，阿甘不可能真正与总统演对手戏，他面对的是另外一个人。这种假定性表演远远超越传统拍摄中有真实对手的表演，演员的声音、形体、动作等一系列表演被数字技术分割开来依次处理再整合，成为许多孤立表演的组合[1]。 　　1993年电影《乌鸦》拍摄时，演员李国豪意