“美”的双刃剑.docVIP

“美”的双刃剑 　　摘 要：西方传统艺术思想通常将“美”和“善”结合起来，从而忽略了“美”也会带来“恶”的因素。然而波德莱尔认为“美”是客观的，本身不具有“善与恶”，却具有相关“善与恶”的两重性。这种美学观在当时颇具独创性，对西方现代文学产生了深远的影响。本文通过波德莱尔的两首诗《美》和《献给美的颂歌》来阐释其美学思想在作品中的体现。 　　关键词：波德莱尔 《恶之花》 美与善 美与恶 　　康德把人的心理能力分为知、情、意三种，认为美属于感情领域，具有主观性，因此和认识能力和欲求能力无关，而是一切无利害关系的愉悦对象。显然，康德的学说把人的审美活动界定在一个独立自在的领域，这就意味着美和道德无关，同样也和善无关。波德莱尔和康德的观点接近，认为美本身并无善恶因素，却导致善和恶，因此既要强调美和善的结合，也要突出美与恶的关联。波德莱尔主张“从恶中发掘美”，由此提出了新的美的定义：“最完美的雄伟美是撒旦――弥尔顿的撒旦。”{1}笔者通过对《恶之花》中的《美》和《美的颂歌》两首诗的分析来表现诗人与众不同的“美”的理念：即美具有客观性和善恶二重性。 　　一、美是客观存在 　　《美》这首诗里进行自白，“美”这位神灵无情地嘲笑无知的凡人们：他们徒劳地追求“美”的真谛，却不知“美”是无解的。在第一诗节里，诗人使用了两个明喻：美“像石头的梦一样美”；诗人对美的爱“像物质一样无言、永恒”。“石头”和第二节的“线条”以及第三节的“雕像”两个词相互照应。“石头的梦，线条和雕像”，可以联想毕达哥拉斯关于美的理念：美在于比例、尺度、和谐、均等、秩序等，身体的美在于各部分的对称。而“石头的梦”恰好是要通过艺术家之手，将石头变成对称的美丽的人体雕像。“石头”冰冷的属性也可以象征“美”这位精灵的冷漠无情的客观性，它没有人类的情感，不会为人的悲惨命运所感动，也不会因艺术家的艰辛求索而赏赐给他们一些美的奥秘。第二个明喻象征“美”的巨大魅力：美就像一位超凡脱俗的女神，吸引着无数文人以艺术方式来表现他们的敬仰之情。诗人对美默默无言的爱恋如同物质一样是永恒的，他们试图探究美的真相，却没有一个获得成功，总是在“美”的奥秘面前伤痕累累地无功而返。这一象征表现了自古以来人们不断对美进行探讨，不断对“美”进行定义，不断被否定，不断发现“美”的新的领域，苦苦追寻而永不可得到美的本质的悲惨命运和历史。“美”正如康德所认为的属于“自在之物”，人类凭借理性的认知能力是无法触及“美”的奥秘的。 　　在第二诗节里，作者也使用了两个明喻：美如“高踞蓝天，难解如狮身女妖”；又如“心比莹雪，纯洁似天鹅的羽绒”。第一个明喻表现“美”高傲在上，诗人们对它仰望钦佩，顶礼膜拜，却无法理解它；狮身女妖的象征意义更是令人振聋发聩：美像狮身女妖一样难以理解，它在希腊神话中象征导致“毁灭和专制的虚荣心”{2}，也就是说“美”可以导致恶行；而第二个明喻则表现美具有如雪一样纯洁的灵魂。两个比喻深刻地点明了“美”的二重性：“美”产生的结果是善与恶，而不是单一的善。此外，这一诗节中的“从来不哭，从来不笑”恰好可以和第一诗节的“石头的梦”相呼应。象征着“美”这位冷漠的精灵具有客观性、自然性，没有人类的情感。 　　在第三诗节里，美的“庄严的姿态”和第二诗节中的“高踞蓝天”相呼应，进一步强化诗人们对“美”的顶礼膜拜，耗费时光去探究“美”的真谛。在第四诗节里，“美”的精灵继续自白：自己有神秘的能力赋予万事万物“美”的色彩，从而牢牢地将诗人们迷惑，诗人们对“美”千依百顺，迷恋非凡，却无法用理性真正了解它。 　　二、关于“美”的辩证思考 　　《献给美的颂歌》从艺术家的角度追问“美”是什么？美来自何方？诗人在第一诗节里以辩证的思维方式将“美”和“酒浆”相比拟，表现出“美”的“善”与“恶”的二重性；美一方面来自神圣的天空，一方面来自可怕的地狱。诗人将只突出“美”正面的传统理念颠覆，道破了“美”是一把双刃剑，和“善”“恶”都相关。 　　在第二诗节中，诗人继续强调美的善与恶：美是没落西山的夕阳，又是朝气蓬勃的朝阳；是暴戾无常的雷雨，又是沁人心脾的芳香；是促使激情持续迸发的力量，又是疾病缠身离不开的药瓶；它使英雄懦弱，又使儿童勇敢。 　　在第三诗节中，诗人继续表现美的客观性和双重性：美的力量强大，它可以统治世界的一切，却冷若冰霜，不报答任何受它奴役的人。它或许是来自黑色深渊，或许来自明亮的星辰，人的命运不再受到信仰的引导，却被“美”玩弄于股掌之中，美随意地播散着各种灾祸，又催生着万般欢乐。 　　在第四、五诗节突出美的“恶”：将美比作一个绝色美人，她轻蔑地对待如同死一般的情人，还要嘲弄他；美人诱人的首饰里和骄傲肚皮上，实际上隐藏着恐怖和凶杀。情人受到肉体的美的吸引，如同蜉蝣一样盲目地“飞蛾投火”般扑向美人，死到临