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“赵本山二人转”透视与思考 　　摘 要：本文从“赵本山二人转”的演变过程、亮点与槽点入手展开论述，探讨如何实现赵本山二人转的革新。认为应于“通中求变”，在借鉴二人转优秀传统艺术的基础上创新，要提高演员的文化修养和审美趣味，加强对“赵本山二人转”演出的规范管理和市场的监管，同时必须对二人转单一的发展模式进行改革。 　　关键词：赵本山二人转 前世今生 亮点与槽点 革新 　　二人转是赵本山文化事业的基石，可以说这种植根于东北黑土地的民间艺术在一定程度上改变了赵本山的命运，在他的大力推广下，二人转从“上不了台面”的地方民间文艺而为全国观众所熟知，成为了东北三省响当当的文化品牌；但同时伴随着赵本山二人转的发展和推广过程也多有质疑和诟病，改革创新“赵本山二人转”的呼声越来越高。如何实现“本山二人转”的革新是本文要探讨的问题。 　　一、“赵本山二人转”的演变过程 　　传统的东北二人转产生于清代康熙年间，原属弦索腔系，是有浓郁东北地域文化特色的民间小戏。从清朝到民国数百年的时间内，山东、河北等地的关内人大量涌入大连、丹东等关东地区，历史上将这一浪潮称为“闯关东”。大量流民不仅给东北地区带来了农工技术，也带来了莲花落、什不闲等比较古老的乞食说唱以及太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影等多种艺术表演，这些原流行于京、津、冀等地的传统曲艺后来和东北的秧歌、民歌、大鼓等相互交融，逐渐形成了传统的二人转。在长期的表演实践中，二人转的艺术表演手段也得以发展和成熟定型，逐渐形成了独特的表现手法“四功一绝”，即唱、说、扮、舞加绝活：庄稼话的说辞、庄稼调的唱法、演员插科打诨，以假代真，以形写神的表演，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；二人转的舞蹈花样可以称得上纷繁复杂，独具特色的肩功、腰功、步法；二人转的“一绝”在于演员可使用的道具之多，常见的有手绢花、扇花；还在于其绝活之奇，风摆柳、仙人摘豆、金龙盘玉柱等绝活儿独步艺苑。 　　但传统二人转从诞生到新中国成立之前并不属于主流文化，它的表演场所只局限于庄户人家的院子或炕头上，东北狩猎、挖参、淘金人的窝棚里。它的发展之路也是极其狭窄，由于其具有反封建性，唱词含有黄色内容，道学家认为其有伤风化，总被官方政府禁止进城演出。 　　建国之后的二人转被分为民间二人转和国营二人转两种。其中，在计划经济的背景下，民间二人转表演艺人没有如文艺工作者那般拥有正规的表演舞台和固定工资，为谋求生计，他们必须走乡串屯地寻求演出机会。但民间二人转所存在的脏口、粗口问题仍遭到不少人的诟病，称其不堪入耳。 　　20世纪90年代以来，伴随着中国经济大背景的变化：计划经济逐渐转变为市场经济。民间二人转也进入城市，其在“进城”或“城市化”的过程中完成了一次变身。演出功能从教育转变为搞笑，演出内容从唱正戏的以唱为主转变为频抖包袱的以说为主，演出模式从单一二人转表演放大到包含二人转的综艺式演出，演出场所从地野炕头迁移到设施现代化的豪华剧场。 　　在赵本山的改造下，二人转市场出现了前所未有的繁荣，演出剧团空前扩大，各大演出剧场常常爆满，二人转由田间地头自娱自乐的民间小戏一跃成为了“今日之星”，占据了当下文化消费市场的一席之地。 　　赵本山是在继承传统二人转的基础之上开拓创新的。赵本山自小就熟练掌握了二人转这一民间艺术。他具有传承二人转的卓越能力。首先，赵本山继承了二人转一丑一旦、一男一女的人物构型。其次，他延续了二人转表演中以两性诱惑为形，以男女性爱为神的模式，大打“擦边球”。再次，二人转之所以会让观众捧腹大笑，很大程度上在于其表演中乐于展示丑态，而这些丑态常常伴随着“出相”的展示。在“赵本山二人转”中，傻子、呆子、残疾人等典型人物形象的表演就模仿了传统二人转中的丑角人物。同时，赵本山完全继承了传统二人转的方言唱腔及唱词，如翠口、粉口等“说口”。最后，传统二人转“四功一绝”的绝活也被赵本山创造性地保留了下来。 　　在继承的基础上，赵本山也发展了传统二人转。“本山二人转”与传统二人转相比较，产生了非常大的变化。首先体现在二人转表演绝活“四功一绝”的变化上。传统二人转中“九腔十八调，七十二咳咳”的音乐唱腔及传统规范的曲调在赵本山二人转中已寻不到踪迹，其已被通俗歌曲演唱、乐器演奏以及杂耍、魔术、小品等表演所取代。传统的上下场舞、间场舞和三场舞等也被流行时尚的芭蕾舞和桑巴舞的模仿替代。其次，传统二人转的说口也被赵本山改造为一种随意性的开放式说口，可以随时开始也可以随时结束，完全没有遵循传统二人转的表演结构。再次，他将民间二人转中粗俗和粗鄙的内容与形式进一步“发扬光大”，荤话脏口、穷耍恶逗、男扮女装、施虐受虐的癫狂、粗俗的性挑逗与性交流等，使其可以最大限度地迎合俗众的趣味。最后，在“赵本山二人转”的舞台表演上，演员