一杯真诚的苦艾酒.docVIP

一杯真诚的苦艾酒 　　来自异乡的娜英，在首尔独自打拼，曾经的梦想在现实的夹击下日渐模糊。她在出租屋天台洗衣服时，与住在对面出租屋的蒙古留学生松龙高相识并且互生情愫。一次，在第一书店工作的娜英因为仗义执言而被店长开除，而因家庭变故辍学打工的松龙高，也遭遇了工厂欠薪、非法滞留等生活窘境。出租屋里，有半生照顾残疾女儿的房东奶奶，有每天争吵不休的同居爱人……这些被生活压迫得喘不过气的平凡人，通过洗衣、晾晒的过程，洗净了心灵的灰尘，笑对明天…… 　　 　　当我第一次听说《洗衣服》这部韩国音乐剧的时候，心里一开始是拒绝的。《洗衣服》，天啦，这样的剧名怎么会让观众感兴趣？好无聊！但一切固有的印象在我进剧场5分钟之内就扭转了，作为一个直男，当天我是捂着笑到抽筋的腮帮子，抹着眼泪走出剧场的。 　　整部《洗衣服》讲的就是我们俗称“棚户区”的故事。在棚户区里，有28岁只身来到首尔发展的小镇女孩，有偷渡来打工的蒙古青年，有在集市摆摊卖衣服的中年妇女和她不务正业的男友，以及一个什么都看在眼里的房东奶奶。 　　如果说以往看过的音乐剧给我的印象都是“宏大华丽”的话，《洗衣服》给人的感受就是“温暖治愈”。我们在舞台上看到的不是王子公主和悲情英雄，就是一个个在我们生活中真实存在着甚至都无法引起你注意的普通人。 　　在看戏之前我曾质疑过，为什么不把中文名字改成“洗衣”这样更显“逼格”的名字，跟张曼玉在戛纳获奖的那部《清洁》多少在名字上有相同的质感。后来发现，这个想法愚蠢至极。“洗衣服”这个动作不但贯穿了全剧，带动了许多剧情发展，更是一种平民生活的最好象征，比故作姿态的“洗衣”格调不知道高到哪里去了。 　　 　　《洗衣服》的灵感来源于该剧编剧兼导演秋民主的一段亲身经历，反映的是首尔社会中普通人的现实生活。舞台上各种性格的人物抱着衣物逐一登场，借由洗衣服过程中对人生的各种巧妙的隐喻，向观众传递着在苦恼与困境中，始终如晴空一般拥抱着我们的温暖和希望。就像衣服会脏，但是通过洗涤这一过程，可以洗去心灵的灰尘，抚平起皱的明天，将悲伤踩在脚下，重新清爽上阵。 　　女主角娜英从小城市来到首尔，5年之内搬了6次家。没有高学历，好不容易找了份书店的工作，却屡屡被老板提出无理要求。男主角松龙高从蒙古偷渡而来，因为身份和语言，他对待一切都很胆怯。在狭小的阁楼里他遇到了娜英，年轻人之间的情愫只能磕磕绊绊地展开。房东奶奶看似对所有人斤斤计较，实际上事无巨细地关心着每一个人的生活。她看似遭人讨厌，却总会在你最灰心的时候给你的生活带来一些阳光。 　　剧中的每一个人都在“说人话”，只为了给大家还原一份真实的生活。看歌词就能体会一二了：“工资少得像米粒一样，只喝得起自动贩卖机里的咖啡。”“一次一次被辞退，进步的只有便秘。” 　　借助“洗衣服”这一再平常不过的都市“减压”法，剧中这些平凡人所经历的一切，神奇地抚慰了观众的心灵，同时也唤醒了人们在忙碌生活的碾压下，逐渐缺失了的勇气与信念。这样的情境设置，无论背景是首尔还是上海，都毫无例外地直抵为了理想与生活打拼的都市人的内心深处，让他们感同身受，引发情感上的共鸣。编剧并不希望和这样平凡甚至卑微的生活形成对立关系，时刻出现的调侃都能让人苦中作乐会心一笑。哪怕是到了结局，也没有出现一个白马王子式的天降奇遇，它解开了一个小小的结―生活依旧平凡，却多了一份对明天的憧憬。 　　舞台上的韩国演员从来都不拼颜值，所有的技能加点都在表演实力之上。哪怕是中年大姐和貌不惊人的大叔，唱跳起来也娱乐感十足。8位演员撑起了20多个角色，变化之娴熟、流畅，让你完全看不出来是同一个人出演。剧中既有愉快又暖心的精神内核，又融合了时下年轻人喜欢的搞笑内容，让人感动处泪流满面，会心时捧腹大笑，即使不懂韩语，也完全可以跨越语言的藩篱，对剧中的泪点与笑点心领神会。除了与韩流K-Pop风格接轨的原创音乐之外，《洗衣服》的舞台、道具、台词也全都是“韩国式的”，所有的艺术表现与剧本语汇都致力于呈现给观众一个独具韩国特色与文化传承的音乐剧舞台。舞台上搭建的剖面结构叙事空间，与现实感强烈的故事背景相呼应，让中国的观众能够一目了然地看到韩国“屋塔房”的建筑风格与内部原貌，进而对韩国社会现状与平民们的现实生活产生感性的认识。 　　音乐剧采用了韩语演出加中文字幕的呈现方式，充分释放了原版超人气的舞台感染力，也让观众们在一场演出之后，对韩国文化产生了更加浓厚的兴趣。此外，韩国制作团队还在上海招募了群众演员上台参与演出，并且向上海市民征集了一批二手家具、室内用品等闲置旧物，作为道具在舞台上再度闪光，可谓别出心裁，用心良苦。 　　 　　与中国相比，韩国的音乐剧起步较早，并且在引进欧美音乐剧的基础上，积累了大量的创作与制作经验，如今已拥有成熟的产业链与稳定的观众群，并且孕育出大