不同艺术媒介的碰撞.docVIP

不同艺术媒介的碰撞 　　也就是这一次，我与画家刘文涛的相遇，让我从平面到三维到多维画面受到了冲击，让我不停的思考、不断的发问。在解决疑惑的过程中，让我对空间的观感、身体的线条、肢体运动的节奏等多重问题上得到了更深层的感知，启发了我新的思维方式。 　　――盘炜信 　　3月1日起，由身体力行戏剧舞蹈工作室推出的当代艺术跨界作品系列之《无题》第二回将在北京朝阳9剧场后SARS小剧场举行为期4天的演出。该系列作品自2010年首次与电影编剧梅峰合作创作舞剧《身後3.0》以后已经先后与艺术家蒋志、刘文涛、何翔宇进行过合作，本次演出是由香港新锐青年编导盘炜信与当代艺术家刘文涛跨界合作的第二次演出。 　　身体力行戏剧舞蹈工作室的当代艺术跨界作品系列最初是缘于盘炜信的一个想法：不同的艺术媒介碰在一起一定能够产生新的东西。正是出于希望能够突破自己，让自己的舞蹈看起来更不一样，才有了工作室这一系列的跨界合作。 　　对于每一次的合作虽说不上有意为之，却都有着某种机缘，盘炜信说，在北京从事文化艺术工作的人有很多，他平时也能接触到许多，合作大多都是在聊天的过程中促成的，“大家都是真心想要做作品的人，很容易达成合作。”一次盘炜信与某艺术策展人吃饭，其间聊到有一位艺术家与盘炜信的性格、作风很像，很安静，应该认识一下，于是牵线搭桥，随后促成了此次合作。 　　2010年7月，盘炜信来到了刘文涛的工作室，每天刘文涛在那画画，盘炜信在一旁编舞、排练，虽然鲜有艺术上的交流，但耳濡目染间盘炜信从此次合作中体悟到了很多。刘文涛的创作是抽象的，我们所熟知的那些画作均由线条构成，一条条线紧密相连，密密麻麻却又井然有序，交叉、重复、挤压，直至充满整个画面。透过画面我们可以感觉到刘文涛是一个非常理性的人，少言寡语、耐得住寂寞，其绘画的过程也可以看作是作品的一部分，一个行为、一种苦行。在他那里，绘画变成了对时间的体验，时间的体验会被空间的痕迹所记载。 　　在共处的两个月里，盘炜信曾问过刘文涛希望通过自己的作品传达什么？刘文涛说希望看画的人能从他的作品中读到安静平和的感觉，盘炜信也希望自己的作品能够传达出这样的气质给观众。对他来说，刘文涛是一个典范，安安静静，非常认真的对待每一件作品，尊重自己所选择的道路，心无杂念，为作品，为自己的选择努力。 　　刘文涛年龄稍长，在自己的艺术道路上已有成熟的想法，创作上经验丰富已形成自己的风格。虽然自己的创作非常耗时，但是向来亲力亲为，“现在有的艺术家会请工人帮助完成制作的部分，艺术家只是出想法、出概念，文涛的创作非常需要时间的积累，他默默的完成每一笔，整个过程很安静、很陶醉，这一点我非常欣赏，整个过程才是最重要的，作品反而不重要。” 　　“每次看文涛的作品都有一种安静、冥想、神秘的感觉，非常有力量。”这种感觉在《无题》?二中得到了延续，《无题》第一回所呈现的感觉更像刘文涛的作品与观众之间看与被看的关系，此次编舞过程中，盘炜信尤其注重自己如何看待身体这个工具，加入了自己想要表达的东西，把信息、人与人的关系通过几何的方式去表达，试图让观众体会到这些关系的存在。此次创作还加入了音乐，相较于上次仅使用了声音而言，这次观众看起表演来不会像上次那么沉静。 　　“我对叙事性线索不太有兴趣，反而对如何带动观众进入作品，带动观众思考更感兴趣，或者说更愿意把精力用在如何与观众建立信息上的关系。”通过此次合作，盘炜信更加明确了自己创作的风格走向，更加看清了自己，更加明白了自己在舞蹈艺术这条路上的定位和角色。“现在回头去看《无题》好坏已经不再介意，我看到我创作时快乐的过程，有意义的过程，这是我自己最受感动的地方。” 　　据悉，今年5月份，工作室将与法国艺术家Olivier Modr合作，继续艺术间的跨界合作。 　　盘炜信 　　香港演艺学院舞蹈学院现代舞系毕业，其后在香港东边舞蹈团担任舞者。并曾参演予国际知名编导，如英国Rob Tannion、中国香港梅卓燕、新西兰Raewyn Hill、澳洲John Utans等作品。 　　盘氏在香港及北京教授当代舞技巧、接触即兴、身体感知、身体协调训练的工作坊。目前正在探索肢体几何关系的课题。2010年与谢殊创立身体力行戏剧舞蹈工作室，以北京作为创作基地。 3