东西方戏剧艺术中“丑”的具有生命力的怪诞美.docVIP

东西方戏剧艺术中“丑”的具有生命力的怪诞美 　　在中国戏曲中有一个角色的品格不是美，而是荒诞、怪诞，那就是“丑”。在中外戏剧名著中，对于丑陋形象或行为的刻画也是入木三分的。但是，戏剧具有可审美性，那么丑要经过审美化的处理，这种处理不是将丑的性质改变，而是使丑的艺术角色具有审美的特质。 　　“丑”给人的印象是怪诞，就是不和谐。人们都是对和谐充满向往的，那么突然的不和谐带给人们的就是惊奇、恐惧。这种惧感或者吃惊是存在于审美过程中的，还会给人以一种意识形态式的崇高之感。这也恰恰就是丑的美术作品的意义和价值所在。 　　美学家认为，崇高在形式上具有怪诞的因素。一种粗糙、野蛮的视觉作品能够带来强劲和怪异，带来蓬勃的生气，带来破坏的力量。精神分析学家认为，人具有两种本能，一种是创造的本能，一种是破坏的本能。不管是创造还是破坏都是人希望脱颖而出，奋发进取的动力。作者把独特的具有创造力和破坏力的欲望倾注于作品中，来唤起来自观赏者体内同样具有的那股力量，希冀着自己的独立性、个体性、完整性的迸发。这是一种崇高的的表现力，是一种具有意识形态式的表现手法。 　　粗糙、野蛮的视觉能够带来强劲和怪异，带来蓬勃的生气，带来破坏的力量。破坏怎么能算作美，算作崇高呢？一直以来我们所认识的美就是具有形式美的优美，对于形式的破坏不是说铲除整个形式本身。破坏意味着它重建不同于原来的形式的形式，用独特的表现形式来对美有一个新的意义上的建构。打破常规，不拘一格，这让适应了寻常表现形式的眼球和心灵为之惊叹和震撼，仰仗与敬慕。 　　丑、怪诞带给人们的第一感受就是痛感、惧感、忧虑、不安。那么这之后就是反思，对于生命价值意义的反思。这是对这个戏剧作品给自己带来的痛感、惧感、忧虑、不安的无声反抗，一种对生命力的深度挖掘。 　　《白蛇传》中，法海形象的刻画不亚于许仙和白蛇。他的存在和他的所作所为，使得整个故事更加跌宕起伏、扣人心弦。他不仅仅是破坏了和谐，而且他带给我们更深刻的对许仙和白蛇两人命运的关注，给戏剧本身带来生气，更给观众的欣赏带来生气。整个过程，我们不仅感到痛苦、恐惧、忧虑和不安，而且带给我们对于俩人命运的深切关注和生命意义更高层次的反思。许仙和白蛇对生命价值的创造与法海的破坏，两种力量交融在剧中，更加张扬生命价值的伟大，在破坏中创造和在创造中破坏，剧本身的力量唤起来自观赏者体内那同样的力量，希冀着自己生命价值的独立性、个体性、完整性的迸发。剧中男女主人公对生命意义独立性、个体性、完整性的追求，我们更要努力的去珍惜生存的意义和价值，去为了创造和谐不懈奋斗。 　　《梁祝》同样如此，梁山伯和祝英台的爱情令我们赞叹也令我们惋惜。两个人纯真而伟大的爱情在封建世俗制度之下轰然倒塌，造成了男女主人公的生命悲剧。在这个剧中，封建的观念、制度是一种丑陋的东西，破坏了欣赏者心中美好的爱情，更破坏了主人公的生存意义。男女主人公的抗争也刻画的淋漓尽致，虽然最终还是抗争不过强大的破坏力，但是还是以蝴蝶双飞的形象宣告了生命意义的再生。在欣赏这部戏剧的时候，一定会为男女主人公的爱情和生命的命运感到痛感和忧虑，对封建世俗感到恐惧和不安，那么之后就是反思，对于生命价值意义的反思。这种反思是对面前这个作品给自己带来的痛感、惧感、忧虑、不安的无声反抗，对生命力的深度挖掘。蝴蝶双飞的意境代表着男女主人公的重生和爱情的胜利，以死亡来对抗破坏力，以蝴蝶生命和爱情的创造来宣告破坏力的失败，在剧中结尾形成和谐的氛围，让欣赏者心中略有慰藉。创造和破坏最终形成平衡，达到和谐。 　　莎翁的《罗密欧与朱丽叶》同样如此，男女主人公的爱情和命运就在家族的宿仇之中毁灭一旦。俩人以死亡，另外一种超脱于生存的生存方式死亡来抗争这种破坏力，来见证自己的爱情。这种执着与坚持给欣赏者带来震撼，但是丑的出现和对和谐破坏也给欣赏者带来痛感、惧感、忧虑和不安。作为悲剧，破坏力最终成为主要力量，但是能够给我们带来深深的反思，并在现实的生活中完成创造力的平衡，来打破世俗家族对于人的自由的束缚，对于人追求自由爱情和生活的阻挠。实现现实的和谐和生命的完整。 　　通过反映封建世俗的强大对人们美好意愿的破坏，生命的丧失引起人们对于封建世俗的厌恶，对爱情的渴求和执着。在剧中，法海和封建世俗都代表着一种威严的东西。前面说到这种威严的破坏可以算作美，算作崇高。有人会以为，崇高感就是愉快，自始至终的愉快。通过几个著名哲学家和艺术家的认识来看不是这样的。康德就说：“崇高的愉快不只是含着积极的快乐，更多的是惊叹或崇敬。”车尔尼雪夫斯基说，崇高给人的感觉“或是畏惧，或是惊叹”。康德的一句名言，“有两件事物我愈是思考愈觉神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶上的星空与我内心的道德准则”。星空不可否认是崇高的，道德准则更不用说也是崇高的，但是他们带给这位