中国传统雕塑的辉煌与其在当代的发扬.docVIP

中国传统雕塑的辉煌与其在当代的发扬 　　摘 要：在博物馆内陈列着一些古代青铜器、陶瓷、木雕，它们的精美程度有时甚至连现代的技术都达不到。而在我们现在的雕塑学习阶段，主要还是遵循了西方当代艺术的创作方法，无论是在观念上还是材料上都很多样性，受当代艺术家的影响更多一些。从上世纪八九十年代以来，由于国际交流的相对频繁，中国的一线城市会经常举办些大型的当代艺术展，涌现出了很多优秀的当代艺术家，但那时是以西方的一些标准去评定艺术的，好像缺少了一些本土的思想。 　　关键词：宗教；丧葬；中国文化元素 　　在中国历史上，雕塑相对于绘画来说发展面是比较窄的，它的功能总是与社会需要和民俗文化息息相关。由最初人们需要的原始工具、巫术人偶面具，到帝王丧葬时用的俑、石雕，显耀战功的纪念性雕塑，还有魏晋之后的佛教造像，明清时期盛行的工艺性雕塑、建筑装饰雕塑等。中国强烈的社会功利色彩使得纪念性雕塑得不到更大地发展，影响和削弱了雕塑应有的社会地位和作用[1]，并且还受到了西方当代艺术的强烈冲击。在2000年上海双年展研讨会上，批评家王南溟作了《上海美术馆不应该成为西方霸权主义在中国设的一个摊位》的演讲，批评了中国的后殖民现象[2]。 　　一、中国古代雕塑 　　最初人类制作雕塑，主要是出于日常生活需要。在距今7000年的河姆渡遗址，6000年的大汶口遗址，7000年的半坡遗址等都出土过很多陶制的陶制器物和石器，这些重要遗址主要分布在长江、黄河中下游比较适合人居住的地区。他们能选用的材料也大多是石头、陶土、木头、骨头等自然原料，这些工具可以帮助他们狩猎、煮烹、缝制兽皮……这一时期的雕塑都是以实用为基础的，没有太多装饰目的，也可以被称为“准艺术”。到后期出现巫术、祭祀活动之后，面具又被广泛使用。面具既具有美化和装饰的作用，又有强化角色性格特征的作用，常被用到巫术、宗教、戏曲和祭拜中。当时的人们相信有神的存在，农作物是否丰收，是否能打到猎物，都和神息息相关，所以他们经常举行祭祀活动。每一个地区的面具风格都反映出那个地方的民俗文化。脸谱对现代人来说用途很窄，大多数人也不怎么关注它，所以这些优秀的民间艺术同样也在悄悄地消失。 　　金属、国家和文字的出现是人类跨入文明社会的三大标志，是中国上下五千年历史的开端。中国的铜器出现较早，大概在公元前3000年到2300年间。商周时期的铜器是财富和权利的象征，不是一般人能拥有的，大都作为祭祀用的礼器。铜器分礼器、食器、兵器、乐器、工具、车马器等实用器物，其造型方式大致分为青铜兽鸟形器，用圆雕、浮雕、透雕形式的人或动物对青铜器局部进行装饰，独立的青铜人物雕塑[3]。在四川三星堆、河南妇好墓都出土过精美的青铜器。 　　从夏商开始人们就重视墓葬，他们相信死后会去另外一个世界，所以贵族们就需要大量的活人和明器陪葬。殉葬是一种很残酷的制度，到了秦汉时期有所收敛，此时的陶俑、画像砖就成了替代品。秦始皇兵马俑是我国目前出土过的最大规模的陶塑，采用了模制和手塑相结合的方法，每一个陶俑人物表情都惟妙惟肖，姿态不一，被深埋地下两千年后仍然能保存完好。能烧如此大型的陶俑，又使中国陶瓷技术前进了一大步。画像砖源起战国时期，盛行于两汉，起初也是殉葬的替代品，汉画像砖包括汉代的政治、经济、文化、民俗各各方面，题材十分丰富。手法有印模、彩绘及雕刻，异常生动，在汉代曾被大量使用在王公贵族的墓葬中。这一时期的墓道雕塑也很突出，尤其是南北朝期间，体量巨大，气势雄伟，动感十足，把神兽凶猛、矫健的特质表现得淋漓尽致（图1），这是任何一个朝代都不能替代的。中国古代对墓葬的重视也是雕塑发展的重要原因之一。 　　由于两汉期间佛教的传入，佛教造像在中国盛行起来。跟佛教有关的雕塑主要有龛窟造像、摩崖像、寺院雕塑、小型鎏金铜像、单独石雕佛教、行像、佛塔、造像碑[4]。中国四大石窟莫高窟（甘肃敦煌）、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳）、麦积山石窟（甘肃天水），大都从魏晋南北朝开始修建，经历数个朝代才得以完善，是中国传统文化艺术宝库，是历史的见证。但这些石窟大都地处偏远，在动荡年间也流失了很多重要文物。寺院能在人流密集的地方得到更好的宣扬，这时的佛教造像便发展了起来，主要有泥塑、石雕、木雕。中国彩绘泥塑是直接成形，而且经历千百年都能保存完好，这种技术在世界上是独树一帜的，也是中国古代雕塑对世界作出的贡献（图2）。 　　到了唐代，唐三彩在艺术上达到了很高的水平，也是重要的明器。这是一种低温铅釉的彩釉陶器，有黄、绿、白、褐、蓝几种颜色，烧制中的彩釉有意下流，形成了五彩斑斓的效果，到“安史之乱”之后唐三彩就衰落了。中国在元代盛行的青花瓷领先于世界先进水平，并且在欧洲畅销，在当时，只有上流社会才能拥有青花瓷。 　　中国的木雕也很发达，这与大量的建筑、家具陈设