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中国当代汉字艺术鉴藏 　　中国当代艺术市场的热度近几年来持续升温，以汉字为元素进行创作的当代艺术为例，它频繁出现在国际视野，具有代表性意义，近年来中国当代艺术的国际发声更是让中国的当代艺术家们为之振奋。中国当代艺术从最初的破坏多于建设，到现在的理性构建多于猎奇取巧，学术的力量渐渐浮出水面。 　　有人说中国当代艺术发端于国外，是国内经历了特殊时期后极力想融入西方艺术大变革潮流的态势。这一时期的艺术发展良莠不齐，很多时候是在似懂非懂、一知半解，或者是不考虑现实情况的全盘接收。在初期快速发展中普遍出现了理论滞后的现象。 　　初期的理论滞后一方面是学术理论的缺乏，另一方面是鉴赏能力始终没有太大的阶段性进步。中国当代艺术要求体系化和学术化，这是艺术史的需求，更是艺术家的使命。 　　一、中国当代汉字艺术现状与发展趋势及其门类评鉴分析 　　1985年以来中国的当代艺术家主要形成两种格局：其一是重复西方的当代艺术道路，并且尽量去掉中国化；其二是意识到不能照搬西方经验，主张立足中国本土文化。值得一提的是，当代汉字艺术力量慢慢形成，它进行着“五四”以来一直没有变革的领域，其实这个领域也是中国传统文化的根本。 　　汉字艺术的提出是以符号系统作为指向，它并不否定传统书法和现代书法的学术名称的存在及其历史意义，而是针对现实情况的变化提出一个更能促进这门艺术向前发展的学术名称。 　　汉字艺术的内涵，我们可以从广义和狭义两个方面进行理解。狭义概念是指将汉字作为视觉空间艺术创作思维的新的语言创作艺术。广义概念是凡是利用汉字音、形、意的全部或任何一部分进行的艺术创作。本文所探讨的是狭义汉字艺术，它是强化视觉空间之内的创作可能性。 　　汉字艺术的发端是中国汉字。它发展所依据的是什么？应该不是横空出世。事实上很多当代汉字艺术家都是从研习传统书法开始他们的艺术之路的。传统书法有属于它的未来性，王羲之、苏东坡等等杰出的书法家之后，一定会恰逢其时出现更多的杰出人物。但中国当代汉字艺术始于汉字，更多的作用力是在创作和实践上。 　　当代艺术的分类其实也不难，但肯定不应该是以时间去划分，当代艺术和传统艺术也不应该是对立的，因为它解决不了“如果以时间去划分出传统和当代，那么你所认可的传统是什么样的传统？你是站在什么样的时间轴上进行的判断”等问题。 　　事实上更多的国外学者认为这更像是两个风格艺术流派。他们觉得艺术的发展不是征服的过程，更不是可以这样简单分类的。同样的经验在英国皇家水彩协会主席大卫-帕斯科特的一次发言中再次体现，他说很惊讶中国有那么多热爱水彩的艺术家，但是他更希望大家不要用水彩画家这个标签去定义他，他觉得自己是一个艺术家，而不是水彩画家或者是油画家。他认为艺术家拥有的是高于生活的思想，而不应该是基于水彩的思想。 　　个人“经验性”是会影响判断的。比如经过学院系统化教学后，绘画语言体系的建立使当代艺术焕发出了不一样的国际性的精神面貌，而水墨语言的体系造就的汉字艺术的理解则更具民族性。这里值得提出的是国际性和民族性不是优劣的评价标准，而是要指出不同理论发端形成的艺术呈现出多元化，而不再是在一套标准中行走。 　　20世纪现代主义代表人物德国沃林格在《抽象与移情》中表达了绘画始于抽象的概念。这也就是以一种新的视角去解读艺术的当下和未来，在当时是具有颠覆性的，从今天看来它的意义指向了符号艺术的诸多可能性，比如艺术资源的主流与非主流之间的矛盾激化后，艺术史对抽象的重新认知让一大波艺术家跟随和实践。值得一提的是，中国当代艺术的文化符号开始进入国际视野，它所具备的符号能力开始引起广泛的关注。 　　抽象与自由意志之间的关系成立的话，那么就可以假设西方的抽象是否来自于二维空间的设定。也就是雕塑、建筑之外的更追求自由意志的东方艺术是抽象艺术的发端和深化的一个方向。西班牙的塔皮埃斯在了解了中国书法家的作书方式之后，受到了很大的鼓舞。他并没有学习过中国汉字，但是他认为中国书法家在强化文字表现力的时候，传达给他们的却是独立表现的途径。 　　西方艺术家没有因为崭新的东方符号而覆盖他们已有的经验，就如同我们不认可仅仅依靠西方的点线面理论就解释了博而广的中国当代汉字艺术一样。2016年四川美术学院张强教授由此提出了中国艺术当代性的身份追认的问题。当代艺术更多的是体现当代思想的艺术形式，特别是在跨媒介、综合材料、新材料不断更新的前提下，什么样的材质形成的作品不再具备可分类性。也只有是当代思想，才是当代艺术的根本。由此可推断出没有思想的作品，甚至连艺术都说不上。 　　目前很多愿意投资艺术品的人都在表达同样的疑惑：收藏谁的当代艺术作品才是保险的。如果可以借用炒股的长短线这个概念的话，艺术品投资的关键问题迎刃而解。其实在没有对学术和理论更多重视的市场，它崩盘的系数很高