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中西的绘画与雕塑 　　摘 要：本文就绘画艺术，主要是雕塑艺术，以及中西文化对比和佛教进入雕塑等问题，对求学于澳大利亚悉尼大学，现任上海油画雕塑院的女雕塑家陈妍音进行了访谈。 　　关键词：陈妍音；中西文化对比；绘画艺术；雕塑艺术；佛教 　　中图分类号：I04 文献标识码：A 文章编号：1006-0677（2016）6-0044-05 　　欧阳：妍音你好！我因为来自澳大利亚，所以，我们就从澳洲谈起好吗？你是何时去澳洲的？为什么？ 　　陈：原因是认识了一位英国艺术家，他住在悉尼，因爱上了他，在1995年去了澳洲。 　　欧阳：请问他也是搞雕塑的吗？ 　　陈：他是搞摄像。 　　欧阳：你的作品中有很多人体，但似乎都是中国人。既然你跟西人走得如此之近，也在澳洲生活过，那我想唐突地问一下，是否也表现过白人？ 　　陈：目前做的主题是关于我母亲及她们那一代人在几个年代中的状态，所以都是中国人。接下去的一个主题是关于我先生及他们的家族，会是欧洲人在澳洲的状态。 　　欧阳：我这么问是因为，很多去澳的画家，包括去美和去西方的艺术家，除少数之外，基本上带去的还是中国身体和中国大脑，题材和思维似乎都与中国文化分不开，对当时当地以及当地人没太大的兴趣，也不关注，艺术不予触及，你怎么看这个问题？ 　　陈：你提到的这种现象，在我认为它不普遍，艺术家对事物的敏感度是很强的。关键要看艺术家的呈现是否有价值，因为每位艺术家必须有自己独立的思考。而艺术跟习气和生活背景分不开，没有勇气超越自己的人，只能用习惯来做作品，所以让你看到了这种现象。还有一个外来原因造成这种现象，有些西方人想争取到一些话语权拿中国人说事，艺术家误认为要有区域文化，民族特色，一些急于求成的人花了大把时间追求表面的特色，而失去了真正的思考。 　　欧阳：你说的“真正的思考”是什么？能具体一点吗？ 　　陈：真正的思考是什么？这个问题很大，我个人认为作为艺术家，首先要考虑的是艺术的本体语言与本人的习气，心灵，和生命的关系，找到自己的表达方式（个性的语言），其次个性的语言与共同的人性及社会学之间的关系。在这个前提下再去分析每位艺术家的兴趣点在那里，是与所谓的西方主流一起进步还是强调本土文化的特点来丰富世界文明，艺术家总是在追求与众不同的表达和新的视点，无论是纯艺术语言还是精神上的思想角度，艺术家应该有责任用他们的作品来丰富美术史和人类学上的空白，这是最基本的一个特质。思考得越深呈现得越自在，自在的呈现是有生命力的。但是我们的现状往往不是这样，所以也就有大浪淘沙这一说。 　　欧阳：在悉尼大学读硕士是雕塑专业吗？ 　　陈：视觉艺术系的雕塑专业。 　　欧阳：西方的雕塑艺术大师中，男性居多，罗丹、摩尔、戴维?史密斯、乔尔?夏皮罗等。为什么选择一个男性比较集中的专业？ 　　陈：原因一，发现本人对三维空间形体的明感度很强，它让我有喜悦感。二，喜欢挑战。 　　欧阳：“明感度”，还是“敏感度”？如果是前，请解释。 　　陈：对不起经常写错别字，是敏感度。 　　欧阳：哦，没事。你说具有“挑战”，指什么方面的“挑战”？能否具体说明。 　　陈：对自己的能力，对社会现象，对美术史的挑战，我有一种想超越同类的感觉，但往往让我对自己很失望。 　　欧阳：你指的“同类”是中国人、华人，还是白人？据我所知，雕塑在中国并无传统，也无震撼世界的力作。是这样吗？ 　　陈：我们的传统雕塑是一种相对集体意识形态的现象，如佛教造像，墓地雕塑，不像西方文艺复兴后有个体意识形态的发展，出现很多的大师。我们在中国的美术学院中的雕塑专业技法上的学习是基于西方雕塑技法，再加上中西方的美术史课程。我所说的同类是指雕塑家们不管是白人还是黄种人。 　　欧阳：也就是说，你更倾向于从中国传统雕塑（佛教、墓地等）中汲取养料，那为何要去属于西方一部分的澳大利亚学习呢？何况还有一个语言障碍问题。在中国学习不就行了吗？ 　　陈：对中国的传统雕塑已很了解，对西方的传统雕塑也很了解，在来到澳大利亚之前，我在欧洲待了大半年，在这大半年里，我几乎每天在博物馆，美术馆，当代美术展览里漫游，把欧洲重要的与艺术有关的地方都去看了看。而澳大利亚的文化知道的很少，他们的地理环境与我们相反，很想搞清楚他们的状态。我感兴趣的是，他们对形和色彩的认识与我们有什么不同？他们对事物的认知是否有地域的差别？而且土著绘画很吸引我，而且这里的气候让我感到自在，这里的人让我感到很容易交往，所以当时选择了在澳大利亚学习。 　　欧阳：以你在澳的经验，这个国家从艺术角度来讲，跟欧亚有何重大区别？ 　　陈：澳大利亚的文化有两个现象，最初有土著文化和西方的边缘文化，1993年开始创立了《亚太地区三年展》计划至今，澳大利亚的文化发展很国际化，很移民感，还有一个感觉是阳光