之于本真的艺术.docVIP

之于本真的艺术 《草木之属》之一沈伟纸本水墨27×27cm 2014 年 专栏主持：传统与当代，继承和创新，本土与全球，发展与融合。或许，这些都是我们想要传达的。湖北美术馆馆长 　　我至今记得十年前考研时的那篇论文考题：“你所认为的中国历史上对于艺术最具意义的朝代是什么？并阐述你的理由。”这看似是一个开放式的命题，因为“最具意义”确实是一个见仁见智的标准，只要能够自圆其说，每一个朝代都能被诠释出其极具意义的一二三四点。而当时坐在考场里的我，思绪却是几经转换，从“什么朝代之于艺术最具意义”，到“艺术的意义到底是什么”，到“艺术对于我来说意义是什么？是什么引发了我对艺术的热情以至于我当年一意孤行地选择了艺术行业？”二十分钟过去了，环顾四周，其他考生的试卷上已密密麻麻写了半页纸，我的试卷却还是一片空白。数年的艺术学习过程中从未考虑过的问题在这一瞬间有了答案，考题的答案也在以上三个问题的倒推过程中浮出水面：“因为热爱，因为艺术能够给我最朴素最真实的愉悦感。――艺术对于每个人的意义都不一样，但至少在我这里，它的意义就在于它能够记录人眼中的美丽物像，表达人内心的情感。――那么在这个层面上来说，真正的‘艺术’发端于魏晋南北朝。” 《草木之属》之二沈伟纸本水墨27×27cm 2014 年 　　这段经历已经过去了十年。在这十年里，我从一名学生变成了一名艺术工作者，我曾在很多场合回答类似“艺术是什么”的问题，每次我都会回答说，“艺术是能够记录人眼中的美丽物像，表达人内心情感的东西”，我知道这个答案听起来过于简单，过于稚嫩，尤其是在目前这个流行以深刻的思想观念加晦涩的专业术语架构起来的艺术世界中，说出来有些“拿不上台面”。但是，我也知道，这才是我热爱艺术的初衷，也是我能给出的唯一真诚的答案。 《素描静物1》郭正善素描35×35cm 2014 年 　　“绘事后素”这个展览，正是基于这样的初衷而筹划起来的。参展的四位，都是世人眼中声名赫赫的艺术家。世人一般谈及“艺术家”三字都觉得高深莫测，可在我与四位老师的交谈、交往中，却觉得他们再真实、质朴不过了。 　　曾经去到一户由郭正善老师友情协助设计规划的家里，户主对于其“边线再宽五毫米”、“灰度再减一个度”等等细节的精确把握记忆犹新，并对于其“这面墙让它达到极简，让它尽可能地空，这样的话对面的墙再满再乱都不会显得这个房间杂乱无章”的预判感到由衷钦佩。郭老师在圈内是有名的业余室内设计师，说业余是因为替人设计并不求回报，可实际上这业余却比专业的设计师们要专业许多，毕竟从多年艺术创作中培养起来的审美趣味和艺术素养要把专职设计师们甩出几条大街去。郭老师以其油画静物闻名，各种瓶罐在他的画面中变形、重组，具有拙朴、稳重的质感和极具韵律却又稳定的秩序感。这次参展，他拿来的是一批素描小稿，造型方式与其油画静物一致，却因抽去了色彩的成分而更加凸显出其纯粹的形式美感。如此想来，室内设计和他的绘画果真是一脉相承，不都是对线的韵律、面的组合、空间的分割、物象之间的呼应、质感与氛围的营造等等精准而微妙的把控么。 《素描静物2》郭正善素描35×35cm 2014 年 　　年前去到张广慧老师的工作室，他兴致盎然地向我们展示他的收藏，包括从世界各地淘回来的书、画作、小雕塑、小古董，一一讲来时其发自内心的喜爱和自豪溢于言表。有几张最钟爱的名家之作他甚至多年来一直随身带着，“经常拿出来看看，养眼”。养眼，是我这些年来在艺术家们那里听到最多的词，他们大多都有着比旁人更强烈的恋物情结。“几千年来古人留下的文化，使中国人有深刻的悟性，有独特的表达，看问题有特别的视角……中国人从古至今，不依靠宗教而在文化艺术中，获得精神安慰和灵魂升华。通过这些可物化可视觉的幽雅文化，并将它们融入日常生活，这是中国文化的艺术魅力。”诚如北大副校长吴志攀所说，艺术创作不能只是一个不断往外拿的过程，艺术家们需要从观画、收藏、把玩、游历的过程中保持自身对于“美感”的新鲜状态，从而不断获取新的灵感。说是养眼，其实是养心，是修身养性，是玩物养志。 　　前几日王涌老师来武汉美术馆，我们在等待同事前来帮忙的过程中站在细雨中闲聊着。王老师感慨说雨后的山色最美，说他昨天刚刚开了几个小时的车去乡下写生，“那个雨洗过之后的山头啊，特别干净，天也自带着灰蒙蒙的调子，用水彩画出来特别漂亮”。可惜刚支好摊子，画了两张，就接到家里的电话匆匆赶了回来，“那个可惜！”我脑中顿时闪现出他参展“绘事后素”的几张风景写生，有一张湿漉漉的山景我最为喜欢，灰绿色的山头后面是大片空旷的天，淡淡的蓝中氤氲着浅紫、藕粉、明黄……那种纯净、悠远的意境想必也只有真正怀揣着大自然的爱意才能画得吧？ 《二月二》王涌水彩55×75cm 2014 年 　　至于沈伟老师，作为我最直接的导师，也是我在几位画家