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京剧抒怀 翰墨放歌 　　刘金凯，1957年生，编审。现任中国书法家协会副主席、河北省书法家协会主席、河北省政协文史馆馆员。 　　书法作品曾入展第七届全国书法篆刻展、第八届全国中青展、红军长征胜利70周年展、全国第二届草书艺术大展、北京奥运会千人书法艺术大展，荣获全国首届大字展三等奖。先后出版《河北当代书法名家刘金凯书法集》《河北当代书法家刘金凯》《刘金凯行草书桃花源记》《刘金凯行书王维诗稿》《刘金凯行草书卷》《刘金凯书法作品集》等多部著作。 　　刘金凯研习书法四十多年，以继承传统书法经典为己任，力求在传统书法经典中得以启迪，并发扬光大。重点学习“二王”书法，结合宋人和明清书风，逐步形成了稳健、率意、大气和灵动的书法风格。 　　刘金凯先生，爱好广泛，尤为衷情于书法与京剧。在他看来，京剧与书法就如同一对孪生兄弟，虽然在具体形式上存在差异，但在文化本源上同根同脉，同是一片沃土上最耀眼的一对奇葩，同是中华民族艺术园中最灿烂夺目的两颗明珠。史上，有许多大家名流既是京剧大家又是书法巨匠。 　　京剧与书法同属“韵”的艺术。书法是通过“点线”表现“韵”的艺术，而京剧则是通过“唱念做打”表现“韵”的艺术，共同具备“韵”的内涵和“韵”的魅力。在金凯先生看来，凡是用声音表达的艺术，均有可能通过书法的线条来表现。声音有高有低，线条有长有短；声音有轻有重，线条有粗有细。由重到轻的声音如同由粗到细的线条，草书线条的飞白如同唱腔中的颤音，不同的声音可以比拟不一样的线条。这种使书法与京剧融会贯通的感悟，在他的书法作品中表现得很有味道，这种味道，既映衬出他对经典的继承，也传递着金凯先生的书法风格。 　　金凯先生初学唐楷，上追魏晋，下探宋、元、明、清，走的完全是一条继承传统书法研习之路。在修戏方面，他九岁开始学京戏，师承裘派，十二岁开始登台演出，并在十里八乡小有名气。如今，四十多年过去了，他从未间断对京剧艺术的追求与锤炼，不仅擅唱铜锤徐彦昭、包公，也能驾唱曹操、张飞、严嵩、刘谨。他的嗓音高亢醇厚，演唱技巧纯正地道，唱腔挂味儿悦耳。无论是在字的四声调势走向处理上，还是在“松、空、通”的发声方法和共鸣上，以及韵腔技巧上的“提、挑、弹、蹦、滑”等方面，字正腔圆，浑然天成。 　　林语堂先生说：“一切艺术的闷葫芦都在于节奏与气韵。”中国京剧注重唱、念、做、打，一板一眼，一招一式，处处讲究，来不得半点马虎。书法则注重提、按、顿、挫、行，以及墨色的枯湿浓淡，线条的轻重缓急。京剧讲究“中锋嗓儿，提溜劲儿”，要求音色挺拔，讲究穿透力，把声音送到最后一排观众的耳朵里，和书法艺术的力透纸背有着异曲同工之妙。以梅兰芳的表演及王羲之的书风来说，都属于“不激不厉、风规自远”的中和之美。金凯先生说，在书法创作中养成了习惯，总是自觉不自觉地进入京剧的韵律节奏之中，京剧的“唱念做打”元素也自然而然地通过笔墨线条渗透在作品里。 　　他的运笔与京剧中的“唱”实现了韵律上的契合，使书法线条的丰富性、多变性跃然而出。“唱”，在京剧中是一种有音韵的表达，书法创作也是如此，通过线条的艺术性把作者的情感表达出来。比如他的长拖笔画，就像京戏中的“拖腔”一样精彩，具有音韵变化，富于表现力。蔡邕《笔论》中说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”由于酷爱京剧的缘故，唱，在金凯先生的作品中表现得犹如行云流水，或飘逸，或厚重，或圆润，或清脆，使人油然产生一种通达爽朗之感。特别是他的行草书作品，表现的是情感，是心声，是京戏与书法线条的完美结合。他在创作毛泽东词《沁园春?雪》时，随着气韵的起伏，写出了节奏、写出了情感、写出了品位，使线条入情入理，耐人寻味。徐林义先生在《书法是文学演奏》一文中所说：“书法线条在宣纸上进行的轨迹，不是简单的平拖直划，而是有轻重缓急，抑扬顿挫的运动，富有音乐的节奏韵律变化，在笔情墨韵中激荡着书法家情感的旋律，形式美中渗透着强烈的音乐节奏感。”欣赏金凯先生的作品，不禁使人发出由衷的感叹，原来书法是可以这样的。不管你是否精通书法，都可以体验其线条带给你的愉悦。 　　他作品中的“意形相随”与京剧中的“念”实现了转承融合，充分诠释着书者的情感变化。“念”在京剧中将语言戏剧化、音乐化，与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物内心独白和体现人物思想的一种手法。金凯先生在书法作品创作时，将“念”功体现在“意形相随”的变化上。他认为，在书法创作中对个别字作变形夸张，有利于线条的韵律和章法之美。比如，他经常进行“横变提”“捺变点”“竖弯钩变竖提”“竖钩变竖”的变化，不仅增加了趣味，也增添了字形的美感。他说，京剧的念白不是生活中的语言方式，而是用戏剧的舞台语言，富于戏剧性和节奏感。而书法则是通过线条的多彩变化实现艺术化，同样具备音乐性和节奏感的属性。他还把京剧“念