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京胡演奏艺术浅析 　　摘要：京胡，又称胡琴。是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。其形似二胡但较小，琴筒竹制，直径大约5厘米，一端蒙以蛇皮（现今有蒙化学纤维织品的），张弦两根，按五度关系定弦。演奏时持马尾弓擦音而发音。其音色嘹亮、清脆、刚劲，具有独特的艺术韵味。 京胡是京剧音乐艺术载体的重要组成部分，是京剧形成和声腔发展的重要标志。京胡艺术的改革与创新，直接影响到京剧音乐艺术的整体发展，同时，促使京胡从伴奏走向独奏、从民间俗乐走向大雅。 　　关键词：演奏；伴奏；独奏 　　一、京胡演奏在京剧艺术中的重要性 　　京胡在京剧与整个京剧艺术中占有十分重要的地位，起着十分重要的作用。而京胡演奏艺术又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。具体而言，京胡演奏艺术主要以以下四大主要层面进行系统的理解京胡演奏艺术的重要性。 　　（一）乐队的主奏乐器 　　京胡是京剧乐队的主奏乐器，就像西洋交响乐队中的首席小提琴一样，它也是京剧乐队的首席乐器，并且与大三弦（又称“京三弦”、“弦子”）、月琴并称京剧乐队的“三大件”，组成主奏乐器组，其中仍以京胡为“领衔乐器”。 　　（二）名角的左膀右臂 　　京剧琴师与鼓师，素有京剧名角“左膀右臂”之誉。例如京剧琴师梅雨田与鼓师李奎林（李五），就是京剧名家谭鑫培的“左辅右弼”；京剧琴师李佩卿与鼓师杭子和，也是京剧名家余叔岩的“左右手”。而京剧琴师徐兰沅、王少卿、姜凤山等，均先后为洋剧艺术大师梅兰芳操琴。 　　可以说，京剧琴师手下的京胡演奏艺术，在整个京剧艺术中，的确功不可没。 　　（三）演员的指导老师 　　京胡演奏艺术还是京剧演员吊嗓、唱腔演唱乃至整个表演的指导老师。例如姜凤山就曾经为梅兰芳吊嗓，而京剧青年演员于兰、姜亦珊等，也都拜姜凤山老先生为师，学习“梅派”表演艺术。 　　（四）流派创造的参与者 　　京剧琴师以其出众的京胡演奏艺术，成为京剧流派创造的重要参与者。例如徐兰沅就以独特精美的“过门”、“托腔”、“垫头”等演奏技巧，为“梅派”唱腔艺术的创造做出重要贡献。京剧琴师李慕良也以其擅创新腔而为“马（连良）派”唱腔的创造与发展做出许多贡献。京剧琴师杨宝忠，也为“杨（宝森）派”唱腔的创造做出突出贡献……如此等等，不胜枚举。 　　二、京胡演奏所体现的艺术的复杂性 　　京胡演奏艺术本身，是一项复杂的系统工程，其中又可以再细分为以下两个方面。 　　（一）“软系统” 　　京胡演奏艺术的“软系统”，指的是智力支撑系统与动力保证系统，具体又包括对剧目题材、情节、主题、风格、意蕴等的理解与表现，对人物的思想、感情、性格等的理解与表现，对流派的理解与表现等等。其重中之重，是表现剧中人物特定情境中的特定情感，“以情带声，声情并茂”地演奏，引起观众的情感共鸣，收到“以情动情”的演奏效果。 　　（二）“硬系统” 　　京胡演奏艺术的“硬系统”，指的是技术技巧系统，这也是一个实体工程系统。具体又包括两个小的方面： 　　1.指法系统。指法指的是左手指的演奏运用方法，包括揉弦、压弦、滑弦、抠弦、压揉、滑音、打音、换把等。 　　2.弓法系统。弓法指的是右手运弓的方法，包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、组合弓、抖弓等。 　　三、京胡演奏所包含的艺术风格 　　京胡演奏艺术以风格性为亮点与神髓，其中主要有四个方面。 　　（一）表现剧种风格 　　京胡演奏艺术要在总体上表现京剧剧种博大精深的艺术风格。 　　（二）表现剧目风格 　　京胡演奏艺术要表现不同剧目的不同艺术风格，如历史题材剧目的古朴风格、现代题材剧目的现代风格、悲剧的悲剧风格、喜剧的喜剧风格等等。 　　（三）表现流派风格 　　京胡演奏艺术要表现不同艺术流派的不同艺术风格。如“梅派”的中正平和、端庄典雅的风格、“程（砚秋）派”若断若续、如泣如诉的风格等等。风格是艺术成熟的重要标志之一。 　　（四）表现演奏风格 　　不同京胡演奏艺术家，也形成不同的艺术风格，如“南尤（继舜）北燕（守平）关外宋（士芳）”，就具有京胡演奏艺术的三大不同的艺术风格。 　　京胡以其独特的艺术魅力不仅受到广大听众的喜爱，而且赢得了京胡应有的艺术地位。从台侧绝对的伴奏地位转换到舞台中央高水准的独奏。从几件‘文武场、中小型乐队为其协奏京剧曲牌衍变为专业作曲家为其‘量身打造独奏曲、协奏曲、组曲，京胡艺术已裂变为戏曲京胡和音乐京胡。这个变化是悄然的，却是巨大的，使我们明显地看到京胡艺术十分宽阔的发展前景。 4