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从蒸汽朋克看城市再生创意的必要性 　　摘 要：艺术与各个方面息息相通，人与自热的和谐相处是艺术家们永恒的主题。从蒸汽朋克方面着手，对再生创意存在的必要性进行了阐述，就推进再生创意进行了探讨。 　　关键词：蒸汽朋克；再生；绿色设计理念 　　一、蒸汽朋克的概念 　　近几年，二次元大热，很多人从中触摸到各种艺术风格，并涌现出一大批新文化、新艺术，热衷其道的人不在少数，其中派系林立，种类繁多，风格更是多样迥异，也有人借此机会了解到历史已久的古老风格，如洛丽塔风、维多利亚风、哥特风等等，但很多人并不能真正分清，例如蒸汽朋克、赛博朋克或哥特风之间的区别。哥特多阴暗，宗教性重。赛博朋克为抑郁基调。正统的蒸汽朋克则根植于古典时期，与工业文明初期的生态有关，是奢华的维多利亚风加上蒸汽驱动的现代科技的世界观，充满积极向上的基调。其作品往往依靠某种假设的新技术展现一个19世纪西方平行架空世界。顾名思义以蒸汽锅炉或原始电能为动力，多表现19世纪英国维多利亚时期，用齿轮、轴承、螺旋桨、管道、按钮等共同组成眼花缭乱的连锁装置，又极具有序列美学、机械美学与拼凑美学。 　　二、蒸汽朋克与再生创意的联系 　　（一）时代之关联 　　1991年的《差分机》被公认为是其开山之作，自此蒸汽朋克一词大行其道，它代表了19世纪架空时代，即当时的维多利亚时代，维多利亚时期也被认为是英国工业最鼎盛期，但各种社会问题和社会矛盾也日益尖锐，那时英国在进入工业化之后就被许多成就蒙蔽了双眼，最后导致衰败。存在的隐患会影响全局，英国的历史值得我们深思，国家或社会应随时审视反思自身的缺点和不足，不断根据时代实情和需要作出相应调整。 　　当时有很多文学作品都在批评这个时代，折射出时代的现实，但也高度表达了脚踏实地的精神。而蒸汽朋克精神即是永不放弃的奋斗意志，即使在黑暗中也要等待光明的到来的念头让它的主旨充满了乐观精神。 　　而如今的当代社会，同工业革命时期一样，工业化发展十分迅速，也存在着一些社会问题和环境问题，但我们也不能轻言放弃，而是要携手共同创造美好绿色社会。 　　在我们的生活中，环保早已不是个新鲜的话题，但他永远是一个热议的话题。现代文明的飞速发展，留下了大量垃圾和废弃品。在产品竞争如此激烈的时代，当下越来越多的设计师和生产厂商以创造流行为己任，商品的更新换代越来越快，商品的使用期越来越短，一个完好的商品经常会迅速被更新，且各个领域的产品都是如此。而回收环节的缺失使循环再利用之路变得困难重重。 　　（二）现代之再生资源艺术 　　社会进入电子时代后，越来越多的专业技术是普通人不能理解的，想要自己手工打造一个电子产品也是不可能的事情，作为人类独立个体一般会产生这样的恐惧：如果抛开社会分工和各种无法触摸掌握的工具，那么我们会迅速的退回到原始状态，像一个小孩般。但除了高科技，有些设计是每个普通人都可以做到的，那就是再生创意，所谓的“变废为宝”。例如尼泊尔艺术家收集登山者留在山上的氧气瓶、罐子、绳子、塑料袋等制成工艺品；旧金山塑料回收公司用本地废塑料制成晚礼服和悍马车；美国和西班牙都曾举办过再生艺术节，参与者用回收材料制作各种工艺品，推广了再生创意。不止外国人有这样的思想，我们中国传统的椰子叶草编各种动物，甚至拿金镶嵌修补损坏的镯子都可以视作是再生创意的一种。 　　现阶段以蒸汽朋克为主题的作品，多用机械材料来装饰原有作品。例如美国的Rob Smith设计的桃木U盘，外形采用机械风格，外露的齿轮等部分是从已损坏的怀表中拆下，经过重新组装再成为U盘新装饰表面，整体看上去既复古又不失艺术气息。类似于这样的设计还有很多，蒸汽朋克的影响无处不在，一些衣服帽子、饰品眼镜等日用品都有大量这样的机械元素存在。机械的冰冷萧瑟传达出一种独特的美感，有对过去的怀念，也有对未来的想象，给使用者一种新奇的趣味，有时也展现出拥有者的独特个性。 　　不同于洛丽塔的繁复华丽，蒸汽朋克的粗糙质感凸显怀旧，整体表现的是第一次工业革命时期那种机械工业高速发展带来的狂欢感。由于那时的人们对各种发明背后的科学原理并不完全明白，所以有种魔幻和科学狂想共存的感觉，但总体是充满希望和积极向上的。就以再生材料拼凑镶嵌成为新物品的概念来看来看，再生资源艺术作品是正符合蒸汽朋克的核心精神的。 　　三、再生创意的必要性 　　艺术，催生出更多的资源回收再生行为。但是可能会有人有这样的疑问：这种更多的是形式美感，没有多少纯机械的实用，这样真的有必要么？那么，像这样形式大于实用的产品还有必要继续发展下去么？既然我们的资源已经有所浪费，那么再进行艺术创作是否是另一种浪费呢？答案是否定的。艺术创作是有限的，不是成百上千的批量工业，很多材料都是来自已产生的废弃物。且是具有很大宣传性，一件工艺品哪怕仅仅能唤醒一个人的良知