从零度偏离看王维诗歌“诗中有画”的艺术特色.docVIP

从零度偏离看王维诗歌“诗中有画”的艺术特色 　　摘 要：“诗中有画”是王维诗歌历来为人所称道的一个特色，本文尝试从修辞学中“零度偏离”的概念来解读王维“诗中有画”的艺术特色，分别阐释了“诗中有画”与零度语言、偏离语言以及两者的共同作用三者之间的关系。 　　关键词：诗中有画 零度语言 偏离语言 修辞 　　王维，字摩诘，号摩诘居士，唐代著名诗人，他是开元天宝年间的诗坛领袖人物，在当时享有“天下文宗”的美誉（《答王缙进王维集表诏》），是唐代成就最高的几位诗人之一。他不仅享誉当世，在后世亦备受推崇，明代胡应麟说：“盛唐摩诘，中唐文房，五六七言绝俱工，可言才矣。”（《诗薮》）清代贺裳曾评价说：“唐无李杜，摩诘便应首推。”（《载酒园诗话》）就诗歌艺术成就而言，这样的评价并不为过。王维的诗歌现存四百多首，内容丰富，题材多样，除了最负盛名的山水田园诗，还有边塞军旅诗、奉和应制诗、言志抒怀诗、送别赠答诗等，每一类题材都有佳篇，林庚认为王维的诗歌“反映着整个诗坛欣欣向荣的普遍发展”{1}。对于王维诗歌的艺术特色，从古至今很多人有过论述，概括起来大概有几点：闲适淡雅、诗中有画、清空禅意、意境高远等。其中，“诗中有画”这一点尤为人所称道，诗歌是语言的艺术，而形成这种艺术特色的原因正是在于王维诗歌语言使用的高超绝妙，他的山水诗、写景诗已臻化境，后人难以超越。 　　王维诗歌“诗中有画”的艺术特色一直是学界关注的焦点，而研究的目光主要集中在以下几点：第一，对于“诗中有画”这一概念内涵的解读；第二，从绘画角度来分析王维诗歌“诗中有画“的技巧；第三，从思想文化方面分析“诗中有画”的成因。从语言的角度来解读“诗中有画”的并不多见，本文试着从一个新的视角来分析并且把握王维“诗中有画”的语言技巧――零度偏离，以期更好地理解王维诗歌“诗中有画”这一艺术特色。 　　零度偏离理论是法国新修辞学和比利时列日学派修辞学中的概念，王希杰先生对此概念做过详细的阐释。零度是语言的常规形式，而偏离是对语言常规的违反。零度和偏离是两个相互比较而存在着的概念，没有绝对的零度，也没有绝对的偏离。在一篇作品里，有相对存在的零度，便有相对存在的偏离，两者是不可分离的。零度偏离理论常被用在修辞中，一般将辞格视为对常规语言的偏离，那么非辞格的即是语言的零度。诗歌是一种修辞的艺术，因此用零度偏离的理论来分析诗歌语言的艺术特色，是合理且必要的。 　　一、“诗中有画”与零度语言 　　王维诗歌“诗中有画”的特点最早是由苏东坡提出来的，他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。” 　　王维除了诗人的身份以外，同时也是丹青高手。然而诗和画是两种不同的艺术形式，18世纪德国思想家莱辛就论述过诗画分界的问题，他在他的美学名著《拉奥孔》中提出，诗歌的本质是时间性的，而绘画的本质是空间性的，两者各有特点也各有局限，不可混同；而众所周知王维常以画法入诗，形成了“诗中有画”的艺术境界。用零度偏离的思路来分析，所谓的“以画法入诗”，正在于王维懂得在恰当的时候运用语言的零度形式。他的很多诗歌语言常常简单直白，拆开来看，都是比较常规的描述，但当这些语言放在一起，却能造成“诗中有画”的效果，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，大漠、孤烟、长河、落日在诗歌里都是寻常意象，“长”和“圆”也是十分普通的形容词，但组合在一起，却造成了极强的画面感，正如《红楼梦》中香菱所言：“合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”莱辛在《拉奥孔》中说： 　　诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。{2} 　　艰深晦涩的语言，会阻碍读者对文本的理解，无法第一时间让读者在脑海中形成鲜明的绘画意向，王维深懂此理，他的诗歌中有许多这样的例子，除了上面提到的，还有诸如“日落江湖白，潮来天地青”“雨中山果落，灯下草虫鸣”“明月松间照，清泉石上流”等句子。这些诗句没有复杂细密的描写，完全是客观描述景色，陈述事实，用的都是寻常词汇，我们却能立马在脑海中形成一幅自然的景色。按照莱辛所说，诗歌是有时间性的，但王维诗歌却能让我们有空间感，这首先在于王维对诗歌词汇的巧妙运用与安排。王维的写景诗中，名词比例远高于动词，因为名词的恰当组织排列类似于绘画里的布景，容易传达给读者直观的画面感。温庭筠的“鸡生茅店月，人迹板桥霜”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”都是脍炙人口的佳句，这几句诗全是名词组合，无一动词，却给人如在目前的生动感。其次在于选择恰当、组合自然。王维写景，不是写入目所见的所有