他们用围观的心态拍“红”了故宫.docVIP

他们用围观的心态拍“红”了故宫 　　一部在B站走红的故宫纪录片背后，站着的其实是一帮纠结于如何呈现故宫的年轻人 　　两个月前，故宫推广组在微信群里说纪录片《我在故宫修文物》在视频弹幕网站bilibili（B站）点击量70万了，导演叶君看到消息有点蒙，心里没底，怎么也没想到自己的片子会在B站走红。 　　只想让外行也看得下去，没想到在B站火了 　　他特意去看了一遍弹幕版，从头乐到尾，至今一谈起弹幕都会强调“高手在民间”。片子里钟表组师傅王津去厦门出差，网友立马接茬“到18环了”，镜头转过钟表上的一只纯金狗，弹幕跳出“这就是传说中的黄金单身狗”，就连片名《我在故宫修文物》，也被年轻人们衍生出很多版本：我在东北玩泥巴、我在人民广场吃炸鸡等等。 　　80后的叶君喜欢谈及这些90后甚至00后们的反馈，这至少达成了他最初的期望：拍一部年轻人能喜欢的故宫纪录片。叶君曾参与拍摄故宫纪录片系列第二部《故宫100》项目，每集用6分钟的时长讲述了故宫100个空间的故事。 　　纪录片出来后，他和一些朋友闲聊，发现没人关注纪录片里的具体内容，都追着问他：故宫里面闹鬼到底是不是真的？“你会突然发现，大家关心故宫的点是很细微的，并不是很宏大的那种话题。”叶君告诉《博客天下》。 　　 　　所以，在接拍这次纪录片之初，他和制片人、清华大学新闻与传播学院副教授雷建军就设定了“物（件）事（件）人（物）非（物质文化遗产）”的主题，也即藏品、工艺、鲜活的人物和情感情怀，以人物去推动片子的整体进展，完全生活化。 　　最后的成片里，出现了很多师傅们生活化的镜头，比如打水、打杏子、逗猫、养兔子、养鸟、抽烟、种树苗等等。叶君还在第一集里，特意回应了故宫闹鬼的说法。青铜组的王有亮师傅早上开门前喊了一声“走着”，解释是怕里面有黄鼠狼、野猫之类的小动物，噌的一下蹿出来，并非闹鬼。弹幕里留言说这是故宫官方第一次吐槽闹鬼说。 　　有朋友在看完片子后，给他朋友圈留言：这是目前唯一一部探讨现代人与故宫关系的片子。叶君不太支持唯一的说法，但承认现代人与故宫的关系是他想表达的重点。 　　在大多数人的认知里，故宫依然没摆脱皇权的刻板印象：恢弘、威严、不可侵犯。但现实中，当下的故宫里生活着很多跟我们一样的人，这些手艺人一边做着最顶级的修复工作，沿革着历史，而一旦放下手里的文物，他们跟普通人一样，有平平常常的喜怒哀乐和七零八碎，也坐地铁、用微信，紧跟着时代的节奏和步伐往前走。“故宫虽然只有几百年，但是承载了几千年的历史，是纵向发展的，里面的人也是一样，不断变化的。”叶君说。 　　他想呈现在科技快速发展的今天，手艺人在技艺传承和现代化之间的生活状态，“你不能让大家觉得高大上、跟我无关，你要通过这种生活化的呈现去拉近这种时间上的距离感。” 　　最初，叶君和雷建军商量，大概的主题以故宫的师徒制为主，落点放在故宫里面传承手艺的的年轻人身上，讲一群人怎么坚守一个越来越少人愿意做的领域，暂定的标题也是《故宫新传》。 　　在拍摄取材中，80后叶君发现“坚守”这个词过于沉重。故宫里边年轻人的状态跟其他行业年轻人刚工作时的困惑没什么区别，也会抱怨工资低、工作枯燥，也会想要不要跳槽。最终在片子里，叶君重点探讨了职业对人的影响以及职业的价值，这是每个人都可能会遇到的问题，也是“大家都会关心的问题”。 　　当然，也有人指出这部讲“修文物”的纪录片“不够专业”。这恰恰是纪录片团队刻意为之。“为了让外行也看得下去。”叶君说。在素材选择上，他放弃了完整地呈现修复技艺。“以修铜器为例，前后拍到好几件铜器修复的完整过程，从打磨到修补、上色到最后还原，整体一小段呈现也很好看，有人有技艺，但节奏会显得拖沓，而且专业性太强”。最后，他们只截取了能体现人状态的片段，与其说是“呈现”，不如说是“围观”。 　　片子走红那段时间，叶君正在养腰伤，这是连续四个月每天15小时的剪辑劳作留下的后遗症。他一度排斥再看这部片子，只想着养好伤后，像往常一样继续开始手头新的工作。如果没有人把片子上传B站，可能也不会怎么样，毕竟，在中国纪录片本身很难受到关注。对于《我在故宫修文物》的走红，叶君“有时觉得只是一场意外”。 　　雷建军则对片子的走红并不意外。五年前在故宫做调研时，他就笃定这是一个好选题。题材上，故宫这些手艺人属于全球最顶级的文物修复师，他们怎么来的、过着怎样的生活、怎么传承手艺，普通人很难知晓，“本身就有揭秘性，会有吸引力”。 　　看完感觉就是一个大杂院，那就对了 　　纪录片开拍以前，39岁的张华对故宫的印象还停留在9岁，一面面红墙，还有跑老半天也跑不到头的大广场，“那个大啊，很震撼。” 　　那是张华接拍纪录片摄像前唯一一次去故宫。他一直觉得那是代表皇权的地方，一介草民去了也没啥意思，看不懂也欣赏不来其中