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古滇国铜鼓贮贝器艺术特色探讨 　　摘 要：以艺术学的研究方法阐释古滇铜鼓贮贝器艺术所独具的审美价值，力求发现滇铜鼓贮贝器艺术的审美发展历程、时代特征。结合民俗学、艺术人类学的研究方法探讨滇铜鼓贮贝器艺术民族特性，以文化整体观的方法论来论证其艺术风格特征形成的深层次根源。 　　关键词：古滇国；铜鼓；贮贝器；艺术特色 　　中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）1-0000-02 　　一、古滇国铜鼓贮贝器造型样式 　　古滇铜鼓贮贝器如同我国古代青铜艺术中的一朵奇葩，在形制上具有丰富的审美内涵。从艺术学的角度看，它集中反映了古滇时期青铜艺术设计者、铸造者对艺术美自觉意识及运用。 　　（一）纹饰类型 　　1、动物纹 　　牛 牛在西南民族中被视为财富、祭天求丰收之意。牛还被视为进贡或交易物，晋宁石寨山出土西汉时期的纳贡场面贮贝器，一组圆雕群像铸于器盖上，人们赶着牛，在头人的带领下，向滇王纳贡的情形。 　　虎 虎作为装饰主要存在于贮贝器上。晋宁石寨山出土的五牛贮贝器的器耳作两只猛虎代之，虎作攀爬咆哮状，左右对称居之。石寨山祭祀贮贝器同样如此，两只虎形耳。虎形耳的设计盛行于西汉时期，尤以石寨山古滇墓葬出土最多， 　　蛙 蛙纹在铜鼓中较为常见。晋宁石寨山蹲蛙铜鼓鼓面饰有四只蹲蛙，距离相等呈顺时针方向布局。 　　此外，鹿、马、鹭鸟、雉鸡等也是常见的动物纹饰。从审美层面上看，这些动物形象同样精妙毕备，反映出作为礼器的铜鼓贮贝器在审美追求上的无止境探索。 　　2、人物纹 　　滇铜鼓贮贝器中人物纹饰较动物纹饰少。人物纹有巫师或主祭人、骑者、贵妇、侍女、船夫、舞俑等几类。 　　巫师或主祭人 这类人物造型较多，说明祭祀活动在滇社会生活中有着举足轻重的地位。石寨山西汉时期的杀人祭鼓场面贮贝器，数十之众围绕乘舆之主祭人，参与祭祀活动。 　　骑者 骑士形象也较常见。江川李家山出土西汉时期三骑士铜鼓，该铜鼓边缘铸有三个圆雕骑士形象，三人服饰相同，披帔，身着短袖长衫；佩剑，跣足。石寨山西汉时期战争场面贮贝器盖上铸一骑士，鎏金，着盔甲，作疾驰状，似为战争中头目。 　　3、几何纹 　　滇铜鼓贮贝器常见几何纹饰有太阳纹、三角纹、绳纹、齿纹、圆涡纹、圆点纹、弦纹、点线纹、斜线纹等。 　　太阳纹（或称星纹）太阳纹，较常见于铜鼓纹饰中。太阳纹常饰于鼓面中央，多包括光体和光芒两个部分，光体呈圆形，光芒呈放射状围绕于光体，古滇铜鼓光芒数目以12角为主，也有6角、14角的。 　　三角纹和圆涡纹 三角纹、圆涡纹和圆点纹也是滇铜鼓贮贝器上较为常见的纹饰。 　　三角纹因形似三角形而得名，三角纹可又分为斜线三角纹和复线三角纹。李家山出土战国船纹铜鼓之一鼓面芒间铸有斜线三角纹。 　　圆涡纹是指圆圈内饰方向相同的曲线，若水的涡流，故称之圆涡纹。这种纹饰从战国时期就开始运用于铜鼓纹饰中，西汉时期亦有延续。 　　（二）滇铜鼓贮贝器形制形式美 　　1、感性质料的属性之美 　　铜浑厚、凝重与王权庄重结下了不解之缘。古滇铜鼓贮贝器的材质属性之美首先表现在材质属性的厚重之美上。青铜材质的厚重之美，给人一种庄严，敬而生畏的视觉感受。中原地区三代的礼器多青铜所铸，尤以鼎最为出彩。鼎为天子之物，寓王权之意。滇铜鼓贮贝器也无异于此，厚重冷峻的青铜重器高高在上，威慑四方。由此看来，正是由于铜的这种冷峻、沉重、浑厚的属性之美迎合了统治阶级对王权的理解，成为了王权的泛化，地位的认同。 　　其次，古滇铜鼓贮贝器材质属性之美是一种色彩之美。瓦?康定斯基在谈到色彩给人的身心感受时说道，色彩之于人的感官感受是短暂的，当感观受到色彩反复刺激，主体对色彩短暂的表面印象便发展为某种持久的经验。① 　　铜鼓因硬度、韧性、音质的需要，铜合金中铜、锡、铅的比例作了调整，颜色由红色变成黄色。黄色象征高贵与皇权，黄色铜鼓在祭祀及喜庆活动中昭示着神圣与欢快。贮贝器中材质的色彩之美亦然。出土于晋宁石寨山西汉时期的四牛鎏金骑士贮贝器，器盖上一鎏金人骑于马背之上，通身金黄，与周围牛的铜绿相辉映，一黄一绿，色有尽，味无穷。在这整体铜绿的形象中，唯黄色一点，这一点置于无边绿色之间，是一种回归，也是一种伸展。这一点的金黄融入这一环境中便愈发的醒目。在长期的审美实践中，这种色彩刺激便发展成为了“某种经验”。不可否认，当时的古滇工匠对色彩美的认识与把握已经达到了一定的高度。 　　2、对称与均衡 　　（1）对称的运用 　　无论是铜鼓还是贮贝器，对称形式美法则的运用都是显而易见的。以一条中轴线为中心，左右两边形同，即同形同量均衡。 　　出土于晋宁石寨山西汉时期蹲蛙铜鼓是其中的代表之一。器型由鼓胸、鼓腰和鼓足三部分构成，鼓面呈正圆形，以垂直中轴线为中心，左右两边