喜剧综艺：中国喜剧创作的新常态.docVIP

喜剧综艺：中国喜剧创作的新常态 　　【摘要】从2014年开始，电视喜剧综艺就成为电视节目创作以及喜剧创作的新常态。喜剧综艺作为喜剧艺术与综艺节目相结合的产物，其首要特性是电视性，当下综艺节目中所广泛使用的制作模式、纪实片的拍摄方法以及与观众互动等因素都体现了这种电视性。与电视媒介的结合促使多种喜剧类型得以展现，使创作力量多元化，并推动了喜剧艺术商业化的发展。 　　【关键词】喜剧综艺；曲艺；电视媒介；创作；商业化 　　【作者单位】邹欢芳，长沙民政学院文化传播学院。 　　从2014年开始，电视喜剧综艺节目就呈井喷之势，从安徽卫视的《超级笑星》开始，当年有20多档喜剧综艺节目在国内各层级的电视台播出，故2014年被称为 “喜剧综艺节目元年”。2015年，喜剧综艺节目继续繁荣，当年有30多档喜剧综艺在电视中播出。2016年，喜剧综艺并没有像某些人所预期的那样走下坡路，而是经过这两年的积累成为当下中国喜剧创作的新常态。喜剧综艺发展形态也更为多元化。一方面，类型更加多元，制作经验更为丰富，如《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《喜乐街》等已经持续制作多季；另一方面，不断有新的喜剧综艺类型被研发出来，如《喜剧总动员》《跨界喜剧王》主打跨界，《今日百乐门》主打场景与直播。 　　应该说喜剧综艺大有取代音乐真人秀以及户外真人秀成为当下电视节目热宠之势。喜剧综艺作为电视媒介与喜剧艺术的结合体，具有电视媒介与喜剧艺术的双重特征，本文将结合中国喜剧传统与电视媒介的关系，探讨当下喜剧综艺的节目形态以及喜剧艺术的发展趋势。 　　一、喜剧传统与电视喜剧的兴起 　　中国喜剧传统历史悠久，在奴隶社会就出现了专门供人娱乐的“俳优”，由此而形成以“讽谏”为特色的俳优精神。戏曲艺术诞生以后，“插科打诨”是这种喜剧传统的延伸。我们今天的电视喜剧节目形态所继承的就是这种喜剧传统，其实，真正继承中国喜剧传统的艺术形式是中国民间广泛存在的曲艺形态。按照民俗习惯，曲艺共有鼓曲类、走唱类、韵诵类、评书类、相声类五种[1]。这种分类方式一直延续至今，以至于我们完全可以用这五种形态来概括当下电视综艺节目中所出现的喜剧艺术。新中国成立后，在各级文化部门的扶持下，曲艺形态在民间的发展状况有所改观，其演出形态也超越原先的民间演出，开始走进城市的剧场，作为一种人民喜闻乐见的文艺样式被更多的人认识。在新中国成立初期，文化产品极为有限的状况下，这些曲艺样式起到满足人们的文化、艺术及娱乐需求的作用。 　　喜剧艺术与广播电视的合作由来已久。在新中国成立之前，曲艺艺人便开始与电台合作。如早在1943年，侯宝林先生的相声便在当时的电台播出。新中国成立后，随着广播事业的发展，曲艺也获得了新的媒介平台，各种曲艺样式开始在广播上传播，其影响面远远超过新中国成立之前。电视媒介兴起后，各种曲艺节目开始走进电视台演播大厅，以录播的形式为观众提供文化娱乐。当然，这个时期曲艺与电视的结合还只是简单形态，只能将之称为舞台纪实片，与今天的电视节目形态相距甚远。 　　进入20世纪80年代后，中国的电视事业真正迎来发展期。从1979年开始的春节联欢晚会则成为喜剧节目的主要播出平台，以1983年陈佩斯与朱时茂的《吃面》为代表，小品开始演变成一种独立的喜剧艺术。发展至今，小品几乎已经撑起喜剧艺术的半边天，成为喜剧艺术的主要形式。以这两年热播的《欢乐喜剧人》为例，这档节目两季共播出了127集，其中小品占62%[2]，可以说小品完全是依靠春晚这个平台发展并火爆起来的。1990年与1991年，央视陆续开播了《正大综艺》与《曲苑杂坛》两个具有代表性的节目，借由《正大综艺》，中国的综艺节目正式获得“综艺”的名称，从而开创了中国电视娱乐节目的新形态。《曲苑杂坛》则可谓中国第一档真正意义的喜剧娱乐节目，其中包括相声、小品、魔术、杂技、评书、笑话、马戏、说唱等，节目更多具有剧场性质，与当下的喜剧综艺相比，还有很大差距。 　　1997年，湖南卫视《快乐大本营》开播，其明星性、游戏性的特质一改中国综艺娱乐节目的风格。此后，综艺节目在国内各大卫视开花。尤其是21世纪之后，借由国外版权引进，各种形态综艺节目竞相出现，其中颇具代表性的是音乐选秀、歌唱真人秀类综艺节目，其“统治”中国电视屏幕长达10多年，直到2013年国家新闻出版广电总局出台“升级版限娱令”，这种情况才有所改观。于是，电视人将目光转向喜剧这个颇具中国民间基础的表演形态，形成了新的综艺节目高潮――电视喜剧综艺节目。 　　二、作为电视的喜剧综艺 　　从本质上说，喜剧综艺只是综艺节目在新形势下的变体，其所遵循的首要原则是电视综艺节目的制作原则。所以，对喜剧综艺的关注首先应该关注它的电视性，正是基于电视媒介的特征，基于电视节目的运作方法，才使喜剧艺术突破原有的节目形态，在与电视