敦煌，一个黄金时代的塑像.docVIP

敦煌，一个黄金时代的塑像 　　敦煌起天末，一色掩万颗。雪平沙不动，窟高释有课。 　　香火无消息，丹青细琢磨。游客不来了，仙人房间阔。 　　――《雪后蔼莫高窟》 　　前年秋天我来的时候，旅游团狂沙般地席卷敦煌，那些壁画几乎看不见。现在没几个人，守卫的士兵趁着阳光大好，坐在为游客准备的长椅上打瞌睡。尘嚣散去了，敦煌安静地露出来，洞窟前面的大河结了冰，沙漠被雪洗过，显得更为圣洁。敦煌只有两块：莫高窟以及包围着它的一切。包围者纯净神圣，没有杂质，大地的作品。被包围者幽暗深邃，五色绚烂，人的作品。 　　托朋友邵晓平的福，再进45窟，其间塑像温柔中正。比较之下，北魏的作品战战兢兢，太硬，宋的东西大约又自觉望尘莫及，偏于呆板。如果独立看的话，却都是第一流。佛的面容移步换景般地微妙变化，有时候看着是佛，有时候看着是俗人，有时候看着是母亲，有时候看着是父亲，有时候看着是爱人……不确定，前一步后一步、左右、蹲着站着感觉都不一样。庄严中正又不失温柔慈悲。身怀喜悦，身在欢喜，仿佛某种持久而纯净的做爱过程，只有持续宁静的快感，而没有丝毫邪念。不再是肉体的快感，而是精神的快感，但身体的魅力并没有消失，来自身体的直观就在眼前，令人着迷，恋恋不舍。敦煌色胆包天，无法无天的色，色就是空。色本是赞美诸神的，但色的极致超越了这个赞美，诸神成了色的载体，空明，超越了宗教的局限，共享成为无边际的。空无的在场导致阐释的激情，导致“六经注我”的“有”的万象。道生一，一生二，二生三，三生万，也可以说成，道生敦煌（佛教），敦煌生造像（缘起），造像开眼（众生），众生如千手千眼观音，有万只眼。道是一，也是万千微妙。每个人都看见敦煌，但每个人看见的都难以言说、确认、定于一尊。只有置身于这个场中，才能心领神会，身心俱焚。敦煌是无法被复制的，那些画册永远只有介绍信的功能。 　　在275窟，朋友李坚蹲着看了很久，拿个电筒，一寸一寸地琢磨。邵晓平没了眼镜，凑得最近。北凉时代塑的菩萨。交腿而坐，穿着裙子。两边是狮子。令我感动至深，光芒微明、慈悲，确是伟大的作品。伟大得如此的健康、质朴、强壮、美妙、近人，如某种美女和力士合为一体的状态在阴阳之间微明，交替于人体最有魅力的部分，丰满圆润。一种被唤醒的最深刻的性欲，吸引着人最纯洁地去爱、去皈依。望着它，我无法自拔。这样的神态竟然被如此亲近地出现人面前，世界上的一切宗教奇迹都不足道了。它们太远，总是太远，总是在上面、总是有隔岸观火的距离。而这位菩萨即刻就进入到你的生命中，仿佛是你的梦坐在那里，你的喜悦、你的尺度、你的爱情，也坐在那里。凝神。他凝聚了神。神被凝聚在那泥巴中。这个窟有一种隐隐的源自西域的阿波罗精神，崇尚青春感、力量、精神高迈。 　　早期的作品还有青春气息。青春其实是拘束的，期待着解放，解放也难免乖戾、极端。而唐是伟大的成熟，是秋天中丰腴的大地。夏日已逝，但死亡还很遥远，还是生命最强大的时刻，最盛大的时刻。悲剧的黄金时代有自觉的内敛，丰满飘逸是内敛的结果，无论早期还晚唐，唐敦煌都不歌颂乖张夸饰的青春气象，绝不旁枝溢出，它是伟大的创造，但是到神态为止，诸神从来不是青春狷狂之辈。就是涅盘图上的神，也是中年。这不是年龄，而是精神的饱满，完美。 　　220窟。第一次进来，是贞观时代的场，壁画上明确地写着：贞观十六年（公元642年）环壁是一场欢乐颂。神在上面、中间，世界在下面、周围。匠人们创作中间的时候庄重，严谨，但在下面、周围的时候却很放松，做鬼脸，不似上面中间的诸神都有模式，样子，下面周围的世界画得更狂放、生动、野性，但随心所欲而不逾距。在同一场中，同时建构与解构着。建构与解构阴阳互补，彼此交替。这里的王不是佛陀，而是工匠自己的笔墨，世界与神明的距离，全掌握在他手心，他画得越登峰造极，世界与神的距离就越接近。欢乐颂，白天夜晚，鼓乐齐鸣，歌舞升平，神人同乐。但不是西方交响乐里面那种围绕着指挥棒的被组织起来的强力欢乐，而是天地神人各有其位，各得其乐的欢乐颂，不仅因为神的在场而乐，更因为欢乐在场而乐。帝王被画在一个角落里望着这一幕，惊呆啦！似乎在考虑是否退位。 　　天地神人的欢乐颂，是线条和色彩的狂欢。有个舞女，完全是王羲之的草书，云烟醉舞。隶书、篆书、草书、楷书、甚至涂鸦分布其间，但尊卑有序，这组线条是颜体般的丰厚庄重，那组线条泛着隶意，篆书的装饰味道，赵孟?\式的端庄清秀；这群线条有永和九年的曼妙，那群线条有怀素的迷狂。“三月三日天气新，长安水边多丽人”，图中全是美人啊，佛陀、菩萨、侍女、僧众、供养人、无不是美人！女性化的线条，就是男性也是云般地的飘着，柔美丰满肥厚。 　　再进158窟。超越环抱着它的大漠，那个诞生它的春天早已过去，无数时代也被时间消灭，但它还在这里，慈悲的美，永恒的美。默视良久，无言。后来朱晓阳在昏暗中