洛可可在中国清廷宫殿建筑中的应用.doc

洛可可在中国清廷宫殿建筑中的应用 　　摘 要：从洛可可艺术到洛可可风格建筑及装饰，给人们留下了极其美好的回忆。从洛可可的诞生，在装饰上的应用，再进一步到对我国清朝时代宫廷建筑的影响来阐述其发展历程。 　　关键词：洛可可；美术史；装饰；欧洲；清朝 　　一、洛可可艺术风格的发展及艺术特点 　　“洛可可”其意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰经过艺术加工成为其主题的装饰。在18世纪初，洛可可艺术被引入室内装饰之中，在建筑装饰中更加发展了这种风格，用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样装饰着各个建筑部位的衔接处，以掩饰建筑部件勿使暴露。到路易十五在位时，法国艺术进入洛可可风格的鼎盛时期，洛可可式的新奇轻巧对路易十五有着极大的吸引力，艺术史学家们因而又称洛可可风格为“路易十五”风格。 　　相对于路易十四时代那种盛大?p庄严的古典主义艺术，洛可可的这种变化与法国贵族阶层的衰落、启蒙运动的自由探索精神及中产阶级的日渐兴盛有关。18世纪中期，法国的工商业得到了极大的发展，已然成为了除英国以外欧洲最发达的国家。随着社会财富的积累和人民日益增加的物质文化需求，贵族们穷奢极侈，在全国到处修建起富丽堂皇的宫殿。这些宫殿极其注重华丽奢侈、精美细腻的装饰效果。而洛可可风格恰到好处地迎合了路易十五时代的宫廷贵族格调，追求奢华、追求精致、追求细腻……其装饰多用C形、S形和涡卷形的曲线及艳丽浮华的色彩，运用自然元素来勾勒曲线；娇艳的色彩、晶莹的纹理，主流色彩以象牙白和金黄为格调；此外，还大量地运用水晶灯、玻璃镜来增加对周围装饰的反射。洛可可风格装饰的代表作有巴黎苏比斯饭店的沙龙、德国波茨坦无愁宫和尚蒂依小城堡的亲王沙龙。这种风格虽然起源于法国宫廷，但它又吻合其他各国贵族们的审美心理，于是很快就在18世纪的欧洲诸国宫廷中盛行起来。 　　二、洛可可风格的艺术领域 　　最初，洛可可只是在装饰领域极为盛行，后来扩展到雕刻和绘画领域，在法国，它甚至雄踞了整个建筑和家具领域。 　　（一）建筑 　　在建筑方面，洛可可艺术主要表现在室内设计方面，它那种看似古典但是又极具现代风格的特点，写满了华丽、轻盈、精致、繁缛。古典中的对称，在洛可可中以不对称开始代替，另外，用曲线替代直线，等等，处处写满了反古典主义。室内常用大镜子、镶板、凹圈线脚和涡卷代替平直的檐和柱式，大量使用曲折缠绕的藤蔓植物纹饰，以及华丽的色彩，让室内显得珠光宝气。在上文中我们就曾说过，巴洛克艺术与洛可可艺术是一个承接关系，但是洛可可风格表现出更加娇媚、更加具有享乐主义的味道。在现代，我们所居住的公寓，大多是比较小的户型，而洛可可式的轻盈、精致的风格十分适合，尤其是小型客厅、卧室、盥洗室，等等。 　　其代表作如早起科特设计的“黄金屋”，它有着深远的空间以及绘画装饰的天顶和雕刻装饰的壁面，纤细的方形立柱和拱形的窗户布满了优美的纹样，黄金作为装饰的主要材料，使整个室内散发着黄金的迷人光泽，显得金碧辉煌，宛如一件黄金工艺品。此外，法国的凡尔赛宫、西班牙的“瓷器之间”，还有南锡的中心广场群也是其代表作，设计者是布弗朗和高尼。 　　（二）绘画 　　被称为艳情艺术的洛可可艺术风格主导了18世纪上半叶的艺术，上流社会的享乐生活成为洛可可艺术的对象，描绘女性和鲜艳华丽的服饰。由于路易十五的两位情妇，蓬巴杜夫人和杜巴丽夫人的情趣左右着宫廷艺术，致使美化妇女成为了当时主流的艺术风气。法国式的优雅浪漫，使绘画艺术逐渐摆脱了宗教内容的神秘和压抑。逗乐奢华的画面取代了圣徒们的痛苦，作品内容反映社会现实，不再是空想中的内容，让现实主义开始在绘画方面发展。 　　洛可可绘画的主要代表是华多、布歇和弗拉戈纳。 　　安东尼?华多所作的《西塞瑞亚岛之旅》图中，真实生活与希腊神话交织在一起，一对对年轻夫妇到西塞瑞亚这个爱情之岛，向维纳斯致敬，维纳斯带着花环的身影出现在画面的右边，画面从左边到中心位置，三对男女的不同情态表现了谈情说爱的过程中，从“劝说”“犹豫”到“接受”的三个阶段。他的主要作品有《喜剧演员》《发舟西苔岛》《谢尔桑的画店》以及布歇的《维纳斯的梳妆》《出浴的狄安娜》和弗拉戈纳的《秋千》《偷吻》，等等。 　　（三）工艺美术 　　洛可可风格的工艺美术包含了陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、染织工艺以及木工艺，等等。在17世纪以来，许多东方的文化及文物不断地运至欧洲各国，受巴洛克艺术以及17至18世纪欧洲其他美术风格的影响，造就了如今我们熟知的洛可可风格工艺美术。精美的花坛式玻璃吊灯、巧克力壶以及有希腊神话装饰的壁毯等均出现在当时的法国宫廷中。而当时在洛可可风格工艺美术中比较有名的大师有托马斯?琼斯、威尔顿、F?H?米勒等。 　　（四）家具 　　法国王室拥有专门的家具工厂，对于家具的设计和制造十分重视。路易