第二讲.诗歌.ppt

盛唐句如海日生残夜，江春入旧年；中唐句如风兼残雪起，河带断冰流；晚唐句如鸡声茅店月，人迹板桥霜。皆形容景物，妙绝古今，而盛、中、晚界限堑然。 ——胡应麟《诗薮》 三、古典诗歌的艺术特征 格律美与意象美的完美结合 刘勰《文心雕龙 · 神思》： 是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇之大端。 胡应麟《诗薮》： 作诗大要不过二端：体格声调、兴象风神而已。体格声调，有则可循；兴象风神，无方可执。故作者但求体正格高，声雄调鬯；积习之久，矜持尽化，形迹俱融，兴象风神，自尔超迈。譬则镜花水月：体格声调，水与镜也；兴象风神，月与花也。必水澄镜朗，然后花月宛然；讵容昏鉴浊流，求睹二者。 钱钟书《谈艺录》： 诗者，艺之取之于文字者也。文字有声，诗得之为调为律；文字有义，诗得之以侔色揣称者，为象为藻，以写心宣志者，为意为情。 格律：古典诗歌节奏美的经验化集成。 节奏：语音的疾徐、高低、长短、轻重及音色的异同，在一定的时间内有规律的相间交替回环往复的组合形式。 ——倪元宝：《大学修辞》 诗歌节奏，是诗歌语言中某种对立的语音形式在一定时间间隔里的反复。 ——陈本益：《汉语诗歌的节奏》 古代汉语诗歌的格律建设遵循这样一个基本思路——对汉语的语音、语韵、语调的各种组合规律的把握： 对语音的研究，比如“双声”、“叠韵”等，探讨语音对诗歌节奏美的影响； 对于语韵的研究，就是各种押韵方式、以及韵部的整理研究； 对于语调的研究，则是分清四声并在此基础上产生的平仄交替互对原则，以及由此生发的各种语调调节规律。 语音、语韵、语调三个层次的共同作用，就构成了古代诗歌节奏的各种美感表现，将这些经验集合起来，就构成了古诗词格律：句有定长，字有定数，音有定律，韵有定譜。 意象：意象本身并非是单指“本文”中物态化的符号形式，它同时也是作者创造构思中“神与物游”的心象。它是艺术家内在情绪或思想与外部对象相互熔化、融合的复合物，是客观物象主观化表现。 刘勰《文心雕龙·神思》：神用相通，情变所孕。 夫诗贵意象透莹，不喜事实粘著。古谓水中之月，镜中之影，可以目睹，难以实求也……言征实则寡余味也，情致直而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣，此诗之大致也。 ——[明] 王廷相《与郭介夫学士论诗书》 节奏是情感的物质化外壳，意象是情感的物象化折射，从南朝刘勰的“寻声律而定墨”，“窥意象而运斤”开始，人们就自觉地把对诗歌节奏美和意象美的追求紧密地融合在一起，熔铸出中国古代汉语诗歌的独特魅力——在节奏中展现意象，用意象来彰显节奏，创造出一种即精雕细琢而又浑然天成的“镜花水月”般的神奇艺术境界。 古代汉语诗歌整个的发展历程可以说是一种对节奏美和意象美的完美结合的追求。从古体诗到近体诗再到词的演变，古代诗人们对于诗歌的节奏美、意象美以及节奏和意象之间关系的认识总地来说是朝着越来越深入、越来越精细的方向上去发展的，是一种以牺牲了相对的、表面上的自由获得更大的、实质的自由的方式来实现的。 诗例： 诗经·芣苢 采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。 诗例： 绿垂风折笋，红绽雨肥梅。 （风折笋垂绿，雨肥梅绽红。） 紫收岷岭芋，白种陆池莲。 （收岷岭紫芋，种陆池白莲。） 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 （香雾湿云鬟，清辉寒玉臂） ——杜甫 诗例： 夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 诗例： 诗例： 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识、京华倦客。长亭路、年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数