第六章 节目编辑技巧.ppt

L/O/G/O 电视节目制作 新闻学教研室 黄坤相 第六章 电视节目编辑技巧 本章的学习目的： 1.了解电视编辑工作的基本内容； 2.掌握电视画面、声音编辑技巧； 3.熟悉电视节目节奏、结构处理。 第一节 概述 一、概念 作为工种，编辑是创作的主要参者和领导者，负责节目剪辑、合成等工作，参与整个节目的构思、采访等。 作为动作，是根据相关要求和法则，对画面、声音进行选择、加工和组合，已完成相关主题表达的过程。 二、工作内容 撰写文本——撰写文字剧本（旁白、解说词、同期声设置、字幕等）； 素材选择——观看、熟悉获得的直接和间接素材，并进行选择、分类等整理，随时对产生的编辑思想、灵感做好文字记录； 画面编辑——根据主题表述需要，选取最合适的画面进行组接、处理； 声音编辑——根据节目需求，选择音频、调整，使声音与画面协调、和谐、统一； 二、工作内容 字幕、特技与动画——根据节目风格、主题等内容设计字幕，选择特技运用，添加动画； 增加现成素材——根据需要，选择获取的相关背景视频材料； 审查与修改——基本完成后，从整体着眼，对整个节目视频进行调整、修改。 三、工作流程 1.准备阶段 修改拍摄提纲，熟悉设备软硬件，熟悉、精读素材，集体设计后期编辑提纲。 2.剪辑 整理镜头、对工程内的素材进行分类整理；搭建节目框架挑选并粗略挑选镜头（镜头挑选应注意：素材技术、美学质量，丰富性以及与主题相关性），挑选背景音乐，配解说词、旁白、同期声等；按照相关语法 三、工作流程 规则挑选最合适的镜头进行表述（应注意考虑镜头长度、组接关系和方式、顺序、段落形成与转换以及节奏掌控等）；添加字幕、特效，调整背景音乐、解说等，对片头片尾进行包装。 3.检查与合成 检查表述逻辑是否合理、意义表达是否完整、画面是否协调（画面质量一致性、过渡合理性、字幕准确性 三、工作流程 等），背景音乐是否符合主题需要，同期声、旁白、解说词等是否协调（音量大小是否合适、音质是否达到要求、声音过渡是否自然等），把握整个节目节奏连贯性。最后进行渲染、合成，并送审。 第二节 技巧篇 一、画面组接 （一）选择什么样的镜头？ 要符合人们视觉习惯与思维规律； 有利于完整、准确地表达节目主题和内容； 选择与节目特点相符合的镜头。 （二）选择多长的镜头？ 镜头长度首先要保证观众能够有足够时间了解画面表达的信息和意义。 1.内容长度——把画面主体内容展示清楚的时间长度； 大景别时间长，小景别时间短； 静的主体时间长，动的主体时间短； 画面灰暗、压抑的时间长，明亮清晰的时间短； 重要的、不熟悉的内容时间长，次要的、熟悉的内容时间短； （二）选择多长的镜头？ 同期声采访的长度处理，以意义表达完整为依据。 2.情绪长度——因情绪渲染、表现所需的长度，情绪长度由人们的心理特点决定，情绪长度要根据整个情绪渲染的镜头组来决定，要使观众有足够的时间去体会、了解，甚至进入某种创作者制定的情绪氛围中； 3.节奏长度——利用镜头长度控制节奏，单个镜头时间长，整个片子节奏就缓。 内容、情绪、节奏要结合起来考虑。 （三）镜头怎么组接？ 1.画面组接的依据： （1）人类的思维逻辑和视觉原理； 思维逻辑，按照事件发展过程组接，客观事物间的因果、并列、对应、对比等关系组接，这些关系形成了人们解读的思维定式；视觉原理，人们观察客观事物时容易忽略次要情节、渐进式观察、一定时间内的观察一致性等。 （2）人们的审美需求； 按照美的规律进行创作，用美的形式去表现既定的内容。 镜头组接要解决的两大问题：一是连贯流畅，二是制造效果（创造时间、空间关系，改变前后逻辑关系等）。短镜头的组接可以制造紧张，长镜头的组接可以平缓情绪等。 （3）技术条件的支持与限制； 充分利用现有的设备和技术，进行再创造。 （4）轴线规律； 以下情况可以不考虑轴线问题： 不存在人物交流； 不具有方向性或方向性不明显的静物； “圆桌会议”以及类似场景； 同一场景下只需要一个镜头。 （5）蒙太奇组接技巧。 2.如何选择剪辑点？ 画面剪辑点的选择： 动作——以形体动作为基础，在动作开端或转折点剪； 情绪——以心理活动为基础，寻找情绪变化的关键点； 节奏——以事件内容的性质和发展过程为基础，结合影片总体节奏、音响挑选剪辑点。 3.运动组接 通行法则：静接静，动接动。 （1）内部运动主体的固定镜头组接： 静接静； 同一主体运动组组接： 表现同一主体完整动作的镜头，可以使用不同角度不同景别的镜头组接加以重复表现； 同一主体的分解动作组接——分解镜头组成连续动作；从中省略动作；中间插入其他镜头进行连接。 不同主体的动作组接依据三种情况： 主体运动的相似方向性； 动作形态的相似性； 主体在画面中的相似位置。 动接静——寻找主体运动的间歇作为剪辑点，连接后面