外国美术史_20世纪美术课件.ppt

表现主义 1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。 超现实主义 超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。 《内战的预感》 被肢解的人体，用人体构成框架式的结构充满画面，蓝天白云作背景，象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。 《记忆的永恒》 此作受弗洛依德启迪，表现了一个错乱的梦世界。清晰的物体无序地散落在画面上。湿面饼般的软钟表、深远的背景给人以虚幻、冷寂之感，展示了无意识的梦景。 第二阶段：后现代主义 后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。 概括地说，后现代主义美术有下述特点： ①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限； ②用艺术表达多种思维方式； ③从强调主观感情到转向客观世界； ④对个性和风格的漠视或敌视； ⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合； ⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 抽象表现主义 20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整性与技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。代表画家有波洛克等 波洛克《第３１号，１９５０》混合材料 波洛克把画布铺到地上，将颜料直接洒上去或倒上去，边洒边全身舞蹈般地做着各式动作，通过颜色的动势与疏密体现“心灵的震颤”. * * 第六章　２０世纪美术 西方现代美术 西方现代美术，指２０世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。 崇尚个性解放,思想自由,人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。 第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为巴黎。 第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。 野兽主义 现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表。 “野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。 第一阶段：现代主义 《生活的欢乐》 此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。远景是大海，近景海滩及草地上有各种姿势的人体。作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最重要的就是表现……表现，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。 《舞(第2号)》 画中仅用三种色彩:红色人体、绿色地面和蓝色天空。色彩和线条构成有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍表达出对人生欢乐的赞颂。 立体主义 以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。 野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。 《亚威农少女》 立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表现出来。 此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来，这宣告现代绘画的一个新方向——立体艺术的诞生。 《格尔尼卡》 此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。 1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法西斯的暴行。 公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。