文艺复兴终课件.ppt

僧侣画家——安吉利科 潜心于透视原理的乌切罗 才华横溢的弗郎西斯科 线条刚毅的曼特尼亚 此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬，画面上人物的表情冷静肃穆。曼特尼亚的艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据，这种目的为了准确地再现自然的写实倾向的发展，对意大利现实主义美术的成长起了一定的积极作用。 新柏拉图主义与波提切利 盛期的繪畫 雖然佛羅倫斯長久以來一直是義大利的藝術中心，但是當达芬奇在 1506 年返回米蘭，而米開朗基羅也是在同年前往羅馬為教宗朱力斯二世建基，拉斐爾也在 1508 年離開，應教宗之召為梵諦岡製作壁畫，這個藝術中心便移轉到羅馬。 艺术的巨人——达·芬奇 善于描绘女性美的拉斐尔 这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面的自然画框，背景是以勃拉曼特设计的圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长的、高大过道廊走出来，透视又使画面呈现高大深远。建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层的古典文化气息。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏， 多才多艺、全面发展的米开朗基罗 雕塑 文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。 中世纪雕塑 中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，基督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。 文艺复兴时期雕塑—特点 首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，以此来肯定人的存在，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。 艺术处理 在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。 原则及影响 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。 米开朗基罗 全名米开朗基罗·迪·洛多维科 。 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 雕塑家、建筑师、画家和诗人。 他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 米开朗琪罗 《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。 大理石雕像 像高2.5米 连基座高5.5米 大卫左手上举,握住搭在肩上的＂甩石带＂,右手下垂,似将握拳。头部微俯,怒目裂眦地直视前方,处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看,这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说,雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。 米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造,这反映了他的政治思想。在艺术技巧上,艺术家以解剖学为基础,对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然,同时对手的关节和大腿加上夸张加长,手和脚稍大,这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真,他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注,显示出压倒一切敌人的威武姿态。 。 阶梯旁的圣母 是米开朗琪罗少年时期的作品，作品以圣母怀抱婴孩耶稣侧身坐于梯旁的姿式，表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮突的形象，尤以姿态的沉静庄重深得古典风格的真髓。 圣母 圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住耶稣的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌 垂死的奴隶 两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡