电影史及电影常识课件.ppt

电影史及电影常识 主讲人：向珊QQ：274423802 中国电影现状 一、主旋律电影 《生死抉择》《一个都不能少》《太行山上》《离开雷锋的日子》《建国大业》 二、商业电影 冯小刚“贺岁片”：《不见不散》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》《非诚勿扰》 三、艺术电影 第五、六代“个人化”影片：《孔雀》《小武》《东宫西宫》《巫山云雨》《十七岁的单车》 第一代——郑正秋 张石川 （二三十年代） 作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法。重视电影的社会教化作用，故事性强，注重戏剧冲突，关注社会现实生活电影技巧方面，以剧本为主、电影技术为辅助手段。电影的布景空间设计具有强烈的舞台痕迹。在表演上仍旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时摄像机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。 郑正秋：1913导演第一部故事短片《难夫难妻》。 张石川：1913导演第一部故事短片《难夫难妻》、1928导演第一部武侠片《火烧红莲寺》、1931导演中国第一部有声片《歌女红牡丹》。 1923导演《孤儿救祖记》 。 第二代——蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚 （三四十年代） 从第二代导演开始，中国电影开始深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 郑君里：《一江春水向东流》 蔡楚生：《渔光曲》（第一部国际获奖影片 莫斯科国际电影展览会荣誉奖） 费穆：《小城之春》（开启了中国诗代电影的先河）构图优美，镜头凝练，节奏舒缓，韵味悠长，具有明显的个人风格和强烈的艺术感染力。 吴永刚：《巴山夜雨》 第三代——郑君里、谢晋、崔嵬、凌子风 建国后至七十年代末 革命现实主义 a) 谢晋：《红色娘子军》、《女篮五号》、《舞台姐妹》（女性三部曲）；《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》。谢晋以通俗的方式表现了一个特定时代的国家遭际和大众心理。他的作品一贯以政治隐喻和叙事逻辑为主。 b) 成荫：《南征北战》、《拔哥的故事》、《西安事变》； c) 崔嵬：《青春之歌》《红旗谱》《小兵张嘎》、《北大荒人》、《天山上的红花》、《杨门女将》； 第四代——谢飞、郑洞天、黄蜀芹、张暖忻、吴贻弓 70年代末80年代初 提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式的结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。不再以简单的阶级属性来规范人，还人性以本来面目。 吴贻弓：《城南旧事》 张暖忻《沙鸥》 黄健中《小花》 郑洞天《邻居》 黄蜀芹：《人?鬼?情》、《青春万岁》 第五代——陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、黄建新 北影82届毕业生 渴望通过影片探究民族文化的历史和民族心理的结构，力求标新立异。他们的作品主观性、象征性、寓意性强烈。 陈凯歌：《孩子王》《边走边唱》《黄土地》《大阅兵》《霸王别姬》 张艺谋：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《有话好好说》《英雄》； 田壮壮：《九月》《猎场扎撒》《盗马贼》《蓝风筝》； 黄建新：《黑炮事件》《错位》《轮回》《站直咯，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》； 吴子牛：战争题材《喋血黑谷》《晚钟》《阴阳界》《南京大屠杀》； 冯小刚：《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《一声叹息》《集结号》《天下无贼》《手机》 1993年，导演《活着》，《活着》具有一定的史诗性，该片通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会的历史风貌，刻画人物深刻细致，片中对大跃进、文革等时期也进行了的讽刺，影片的结尾引人深思：活着就是忍受。本片至今没有公映，但在电影界口碑不错，该片获得戛纳电影节评委会大奖以及最佳男演员奖。 1995年，导演《摇啊摇，摇到外婆桥》，原本是想做成黑帮片的，但张艺谋没有拍成真正的商业黑帮片。在商业和艺术上，这次张艺谋试图融合的尝试失败了，但此片奠定了张艺谋以后商业电影的主流方向。 学者型导演——陈凯歌 出生于1952年，原籍福建长乐。1952年生于北京。1970年参军。1974年转业，在北京电影洗印厂当工人。 1984年，他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为第五代影人走向世界，奠定了基础。 陈凯歌以“学者型导演”著称，他有深厚的传统文化功底，使作品从内容上到形式上均负载着深厚的文化象征与内含。 其作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象， 新颖的画面结构，寓言化的电影语言 和深沉的批判力量。 《