中外设计史第五章 明清时期设讲解.ppt

第五章 明清时期设计 园林设计 一、皇家园林 明代西苑 清代圆明园 长春园 清漪园 避暑山庄 圆明园及其俯瞰照片 二、私家园林——苏州、扬州 苏州拙政园 苏州留园 苏州沧浪亭 苏州怡园 苏州网师园 扬州个园 扬州何园 园林设计手法 中国园林，无论是建筑围墙，还是树木花草、山石水景、景区空间等，都喜欢用丰富的层次变化来增加景观深度。景深一般分为前（景)、中（景)、后（背景)三个大层次，中景往往是主景部分。增加层次与景深的常用处理手法有： 抑景，透景，添景，夹景，对景，障景，框景，漏景，借景 组景手法，古人总结组景有18种方法，即：对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景 园林设计手法 1．夹景在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景。一般位于主景或对景前，起隐蔽视线左右两侧单调景色的作用，以突出轴线或端点的主景或对景，美化风景构图效果，具有增加景深的造景作用。类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成。 园林设计手法 2、障景（抑景、隔景） 在园林中能抑制视线、引导空间、转换方向的屏障景物。障景具有双重功能,一是屏障景物、改变空间、引导方向。...如古典园林中常见的假山、孤赏石、影壁墙、小竹林等常用做障景。 含蓄—— “先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑” 3、框景 是选择特定视点,利用门框、窗框、树干框、洞口框等围合景色,似一幅嵌于镜框中的立体画面,称之为框景。 4、借景. 是指把周围的佳景组织到观赏视线中,使园林空间扩大,层次增加。借的方法有远借、近借、邻借、仰借、俯借。借的对象有山水、建筑、日月、雨雪,飞禽走兽、风声虫鸣等。 5、对景 对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景 6．透景与漏景通过透漏空隙所观赏到的若隐若现的景物。其是由框景发展而来。框景是景色清楚、漏景则是若隐若现。漏景比较含蓄，有“犹抱琵岜半遮面”的感觉。透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为”透”，上下漏水为”漏”。这里，景前无遮挡为”透”，景前有稀疏之物遮挡为”漏”，有时透漏可并用（”漏”的程度大到一定时便为”透”)。在园林中多利用景窗花格、竹木疏隙、山石环洞等形成若隐若现景观，增加景深，引人入胜。 7．添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用 室内设计 两个审美向度：宫廷奢华、民居朴素 《长物志》“位置之法” 民居 明清时期如何设计厅堂内部布局？ 如何设计书房？ 能否认出这是何种民居形式？在中国的哪个地区？ 明清家具 比较明式和清式家具的不同 明式家具的分类 材质之美——本色无漆 第二节 陶瓷用品设计 陶瓷工艺 一、瓷器 1、青花 2、斗彩 3、五彩 4、单色釉 一、陶瓷 1、瓷器发展的分界线： 明之前，釉色以青瓷为主； 明之后，白瓷为主。由此也使得装饰手法发生变化（立体装饰到平面装饰） 2、青花 宣德青花的三种青料（苏泥勃青、国产、混合） 装饰：海水云龙和缠枝牡丹为盛。 3、斗彩（逗彩）——彩瓷贵成化 1）概念 2）技法：填彩、覆彩、染彩、加彩 3）造型：小巧，鸡缸杯 4、五彩 红黄绿褐紫釉上彩与釉下青花结合 万历五彩： 造型：形制高大、新颖奇巧 装饰：镂空、开光 纹样：龙凤花鸟、婴戏、百鹿、佛道思想意识图案 斗彩与五彩的区别 5、单色釉 白釉：永乐甜白 红釉：永乐鲜红；宣德霁红 蓝釉：永乐翠青（霁青）、宣德霁蓝、嘉靖霁蓝 黄釉：弘治娇黄（浇黄）、嘉靖深黄 绿釉：成化正德的孔雀绿 6、龙泉窑、德化窑 何朝宗瓷塑佛像 粉彩 珐琅彩（古月轩） 珍玩瓷器 7、宜兴紫砂陶器 北宋已经生产 原料难得：1000：1 优点： 本色之美 造型之美 精致之美 实用之美 制壶名家：供春、时大彬等 石瓢壶 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器 ，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。