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服装设计]服装审美中的中国元素 　西方的服装美学原理大多是从古希腊的美学理论发展而来，强调比例适当、完美和谐，直观地引起审美愉悦，在服装造型方面注重线条的刚柔、曲直、长短、疏密，款式表现为长短、藏露、松紧、质地、色彩等要素变化，体现了西式服装美学法则。 与西式服装审美不同，以中国为代表的东方服饰审美，带给人们色彩美、造型美、款式美、艺术美、工艺美等传统美感，在服装款式方面讲究对称性、平衡感，服装色彩、图案寓意性强，更多地考虑服装蕴涵的人文美感和古典美感，中国传统服装中的审美主要体现在以下几个方面： 1款式审美表现 中国传统服装经历几千年的发展，历经过多个朝代的更迭，每个朝代都有自己独特的服装风格且款式也存在变化，但无论怎样变化，中国传统服装讲究对称、平衡的主流概念不会改变，服装的对称细节表现在袖、门襟、下摆、图案等部位。虽然其中还流行一些另类的服装款式，如历史上也曾经出现过不对称的样式，或在服装的下摆，或在服装的袖子、门襟部位，但都不是主流服装。中国传统服装款式除了讲究对称、平衡感外，还特别讲究服装比例的表现，如中国古代女子的襦裙装束，上衣短衫（襦）匹配长裙，讲究上短下长的完美比例；宋明时期流行长褙子与裙的搭配，上长下短的比例结构完美地体现服装的比例美。 2色彩的审美表现 青、白、黄、朱、玄五色形成中国传统色彩体系，带有明显的寓意性和标识性，寓意性表现如黑色表示未明之天，黄色表示黄昏之地，黑与黄代表天与地，多用在帝王服饰上。其中在中国传统服装色彩的选择方面，历史角色突出的黄色、红色表现得尤为出色，战国末期，黄色作为一种皇族用色出现并成为最高统治者的高级服色，尚黄但不禁黄，后发展至唐代高祖年间，“黄袍加身”成为帝王登基的标志，一直延续至清朝灭亡，长达千年，黄色以致成为皇族的御用色，对中国人民的社会意识起到相当强的约束作用。 相对黄色的贵族特征，红色带有一定的平民色彩，其中绛红、大红是红色里面的重要色彩。在中国传统服装色彩里红色从最初的贵族演化平民特征，经历了一定时期的演化，最初的红色用绛、赤、朱表示，是贵族官员服装用色，如大臣穿绛纱袍，或黑袍绛缘，但后来红色系中的大红色却成为一种人们生活中重要的色彩，带有一定的平民色彩。世界上很少有国家能被用一种色彩所标记，中国可能是世界上少有国家之一，大红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。中国红是中国人的魂，沿红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着积极入世情节，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。在中国传统文化中，在人们心中对于服装色彩的讲究更是根深蒂固，如中国人对红色的喜爱，在我国生娃娃要系红绳，本命年要系红腰带，过年要贴红对联、红剪纸，一部分人节日穿着红色的衣服，红色的衣服给他们带来的不仅是色彩上的美感，而且还有喜庆、积极、热情、向上的美感。很多设计师将中国红与现代服饰设计完美结合，体现了中国传统服装元素在现代服装设计中的应用。 3图案寓意审美表现 中国传统图案审美很大程度上体现它的寓意性，更多地考虑服装蕴涵的人文美感和古典美感。历史上中国各个朝代都会出现一部分寓意图案，如秦汉时期丝绸图案出现龙虎纹、对鸟纹、文字，这一现象说明动物、植物以及吉祥文字被广泛应用。如1995年新疆出土的锦制护膊，上有孔雀、仙鹤、辟邪、虎龙等形象并织出“五星出东方利中国”的寓意文字。宋代以吉祥寓意的“锦上添花”“、春光明媚”、“仙鹤”“、百蝶”“、寿”字等具有民间趣味的图案。明代已进入封建社会后期，其封建意识趋向于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于诸多粉饰太平和吉祥祝福之风，将吉祥之辞施于图案之上，以其形式加深群众审美感受，因而使家喻户晓、妇孺皆知。 寓意图案是明代服饰文化特色，这些图案或以某种物品寓其善美，或以某种物名之音谐其吉祥之词，因而谓之“吉祥图案”，如松、竹、梅寓岁寒之友，以松树仙鹤寓长寿，以鸳鸯寓夫妇和谐美满，以石榴寓多子，以凤凰牡丹寓富贵。另瓶子、鹌鹑示平安，以盒、荷、玉示和合如意，以蜂示封侯，以瓶插三戟示平升三级，以莲花鲶鱼示连年有余。吉祥图案存有封建意识，但同时反映出人们对美好生活的向往与追求。清代吉祥图案出现“三代鼎彝”、“琴棋书画”、“八宝”、“暗八仙”、“如意牡丹”、“福禄寿喜”等形式，制作细腻精巧，色彩讲求层次变化。 4装饰美的表现 中国传统服装的装饰特征明显，常用的细节装饰手法有镶、滚、绘、刺绣等手法。可以说从先秦时期的深衣、袍服开始就具有了中国传统服饰的镶、滚的细节特征，最初的镶、滚部位出现在衣领、门襟、下摆、衣袖等部位，多以宽边形式出现，镶、滚部位还会有刺绣、织纹的图案装饰。镶、滚等装饰手法的运用与服装的风格有着密切的关系，如秦汉时期服装风格质朴、大气