谈设计及蒙德里安的邂逅.docVIP

　　内容提示：分析了现代一些视觉传达设计、产品设计、服装设计和建筑设计中对蒙德里安构图元素的运用,认为这些设计以简洁的构图、强烈的颜色对比吸引人们视觉上的注意,但缺乏深刻的内涵。在今天的社会背景下运用蒙德里安的构图形式,应该努力反映新的时代特点,将蒙德里安形式赋予新的内涵。 　　延伸阅读：形式构图现代设计蒙德里安 　　风格派画家、“冷抽象”的创立者蒙德里安，他以 　　直线和原色构图的绘画作品，不仅给人以强烈的视觉 　　冲击，也蕴涵着深刻的思想内容，反映着他对自然和 　　谐的追求。在现代的一些设计中，我们常常可以看到 　　蒙德里安作品的影子，但我们发现大部分设计只是应 　　用了一下蒙德里安的设计符号，并没有领悟其精神。引自《建筑中文网》 　　一、“蒙德里安”精髓 　　《风格》杂志把彼埃·蒙德里安（PietCornelies 　　Mondrian，1872-1944）尊为新造型主义之父。他提出 　　用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，主张在绘画 　　中放弃具有再现要素的形象，用水平线、垂直线、正方 　　形、矩形等元素表现画面的对立平衡。与此相关联的 　　是，在色彩语言上也要做新的尝试，以三原色及黑、 　　白、灰为主要手段，构建画面的新秩序。于是，产生了 　　一系列我们今天所看到及运用的蒙德里安构图。 　　蒙德里安的构图，表面上的直线和色块的平面 　　构成反映了他对社会对生活的理解。他通过对自然 　　物象的内在形式和关系进行抽取，用一种理性提取 　　的方式将它视觉化，体现了他对自然的尊崇和热爱。 　　他的构图体现了一种和谐，一种源于自然本身的和 　　谐，一种对社会和谐的期望，一种和谐的审美享受， 　　一种抚慰心灵上不安的和谐。“蒙德里安在他的艺术 　　中所赋予的精神力量，将从他的每一幅画中永远放 　　射出精神的和肉体的光彩。”评论家乔治·施密特曾 　　这样评说。 　　蒙德里安作品的精髓，不仅在于他那与众不同的 　　构图方式，也不仅是直线和色块的交融，更多的在于 　　线面之间体现出的那种对艺术的理解，对社会的理 　　解，对生命的把握以及对和谐的期望和珍惜。 　　二、现代设计中的“蒙德里安” 　　在今天的设计中，常常会看到类似蒙德里安构图 　　的东西，视觉设计、产品设计、服装设计和建筑设计 　　中，都有蒙德里安构图的影子，即黑色的线条，红、黄、 　　蓝的色块，一定比例的构图。这些设计以其简洁的构 　　图、强烈的颜色对比吸引着人们视觉上的注意。 　　（一）视觉传达设计中的“蒙德里安” 　　每天，我们被周围繁杂的视觉信息包围着，满大 　　街的指示牌、商店广告、大字招牌、海报……让我们应 　　接不暇。蒙德里安说：“如果我们不能释放自己，那就 　　释放我们的视觉。” 　　《向蒙德里安致敬》（图1）这套摄影，取材于某工 　　厂的铁门或铁的墙壁。铁门与墙壁被漆成绿色，关键 　　部位漆成红色，本身没有什么深刻的含义。经过摄影 　　者的镜头，绿色变成光怪陆离的梦幻般的色彩，红色点缀，直线贯穿其中，整体活跃而跳动。以绿红的长短 　　线交错，分割空间，控制着画面。这与蒙德里安的《百 　　老汇爵士乐》有几分相似。 　　《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要 　　作品，它以活泼跳动的彩色直线为基本要素。色彩以 　　明亮的黄色为主，黄色与红、蓝间杂在一起，形成缤纷 　　彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变 　　换和频率震动的效果。它既是充满节奏感的爵士乐， 　　又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁， 　　反映出现代都市的气息。 　　《向蒙德里安致敬》在构图、颜色上的运用把握住 　　了蒙德里安线条的技巧，构图上有些蒙德里安的意 　　味。但是，《百老汇爵士乐》表达了作者内心对纽约的 　　认识，对纽约爵士乐的理解。而《向蒙德里安致敬》虽 　　然也有那种活跃的气息，而且更加后现代化，但是看 　　不出更深的含义。 　　绘画作品《向蒙德里安致敬》（图2），色彩上使用 　　蓝色和红色相结合，色相处理与蒙德里安的花相象。 　　作者想通过对蒙德里安的作品的仿照表达对他的崇 　　敬，但流于肤浅。而蒙德里安的花，通过对菊花的描 　　绘，表达了生命的顽强不息，一种与死亡作斗争的过 　　程。在印度教中，湿婆是火的大神，毗湿奴是水的大 　　神。生命之更替往复，在于水火的相互纠结厮斗。生是 　　被施予，施予感觉和领悟的能力；死是被剥夺，然而同 　　时也向我们揭示了终极的秘密。蒙德里安认为，真理 　　乃宇宙中至坚至纯之物，隐藏在万物的阴影之下。生 　　命在秋天饱满，然后永远沉寂。菊花稽首，褪去枯叶， 　　重新开始婉转的轮回。这些是他通过菊花所表现的内 　　容。蒙德里安的纯造型绘画是对人与环境和谐关系的 　　冥想，要求绘画应该是对世界最本质精神的表现，即 　　艺术