巴洛克服装概要.ppt

巴洛克时期服装 手臂裸露使长手套得到流行，长及肘部的手套成为女子重要的随身用品，此外还有皮手筒，用于冬天保暖。而花边扇、中国女用阳伞也是女子外出时不可少的饰品。尖头高跟鞋成为女子的宠物，鞋头向前弯曲，鞋舌高，扣带窄，扣结小，扣带上缀有珠宝，鞋面与饰物多用缎带、织锦、花布做成蝴蝶结状。男子鞋以长筒靴为主，靴口敞大，有的编有花边，或下翻，靴尾装有马刺，靴头有圆、有方，高舌，缀上鞋花，在勇猛中也流露少许女性的柔媚。 洛可可艺术 如果说巴洛克时期是男人的世界， 那么洛可可时期则是女人的世界。 一、 洛可可艺术风格的含义，与中国的渊源 。 “洛可可（Rococo）” 原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可艺术是轻快的、精巧的、愉悦的、装饰的。爱情和田园牧歌是洛可可的主题。洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五样式”。 18世纪后半叶，在法国出现了一股近乎疯狂的“中国热”浪潮。所以洛可可艺术风格又称法国-中国式样，有人称洛可可风格为中国装饰。 洛可可艺术风格的倡导者——蓬勃杜夫人 洛可可艺术风格的倡导者蓬勃杜夫人(1721～1764)，原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。 蓬帕杜夫人因其爱情魅力而出名，但最出名的还是她在艺术王国留下的足迹。  洛可可时期服装 这是弗郎索瓦·布歇的《蓬帕杜夫人像》，他为我们留下了这位法王情妇的肖像画。画中的她搔首弄姿、花枝招展，是洛可可艺术的代表之作。可惜布歇把她画成了一个只有肉感美的、似乎精神空虚的女人。时人评价说“像玫瑰色陶土捏成的、用绸缎和鲜花包裹的玩偶”。 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。 洛可可时期服装 在蓬勃杜夫的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 巴 洛 克 时 期 服 装 近世纪 巴洛克时期服装 巴洛克作为西方艺术史上一种重要的艺术风格，它对服饰的影响主要体现在当时的男女服装上，奢侈、豪艳，虽有女性化装饰但又不失男性的力度和宏丽。此时，法国成为世界服装舞台的中心，成为时尚的发源地。 巴洛克服饰的影响 巴洛克时期服装 巴罗克时期特点： 巴罗克服装把服装部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。 巴洛克时期服装 巴洛克艺术 巴洛克一词源于葡萄牙语，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。 巴洛克艺术追求强烈的感观刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。 巴洛克时期服装 巴洛克服饰风格 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段， 巴洛克时期服装 前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。 男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的边缘、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。 巴洛克时期服装 后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽子上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克时期服装 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽，不乏男性的力度，而活泼奔放中也难免矫揉造作，其华丽的纽扣、丝带和蝴蝶结以及花纹围绕的饰边，成为最显著的特点。 巴洛克时期服装 巴洛克前期的男子服装 （1620-1650） 这一时期又称为荷兰风格时代。荷兰共和国是17世纪