创意图形之共用形—平面设计.docVIP

1、背景 共用形是创意图形的一种，是指两种或两种以上图形或者完全共用、或者共享于同一空间，或者同一边缘共用，相互依存，构成缺一不可的统一体图形。共用形作为一种好的艺术形式而为古今中外的艺术家们所采用，我们不但可以从中国传统图案中看见大量的共用形，现代图形大师更是将其推入到一个全新的高度。共用形按其组织形式的特征可以将其分类为完全共用形、共面共用形、共线共用形。 1.1 完全共用形完全共用形的特点是指一个装饰组织从不同的方向上看是不同的图形，图形全部共用。例如，日本图形中《正倒立图形》（图1），正看是一个人形，倒看也是一个人形，整个图形全部共用。同样，在J·亚斯德罗的《鸭子与兔子》（图2）也是两形的全部共用，右看是一个鸭子，左看是一个兔子。 1.2 共面共用形共面共用形的特点是指两个或者两个以上的图形共用部分空间，是图形的局部共用。例如，明代成化皇帝所绘《一团和气图》（图3）乍看如同一人，实为三者。学者研究认为其分别代表道家、儒家、佛家三个派别。 图中人物头形与身子互溶共用，是典型的共面共用形。同样，在武强年画《三鱼争月》（图4）中，三个鱼身就用一个共同的头形，因其部分空间的共用，从而节省了笔墨，加强了联系，构成一幅均衡变化的图形。 1.3 共线共用形共线共用形是以边缘轮廓线的共用为特征，两形缺一不可、严密契合，是一种黑白正负形，我国民间艺人称之为双关形。 日本平面设计大师福田繁雄在1975年为日本京王百货设计的宣传海报《两个不同性别的腿》的共线共用形（图5），男人腿与女人腿在反复中闪烁不定，饶有趣味。现代荷兰版画大师埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）更是将图形的共用与渐变、契合等手法相结合创作出《昼与夜》（图6）等精彩的共线共用形作品。 2、共用形的思维特征 林家阳在《图形创意》中所言：归纳思维与发散思维是基本的思维方式，举一反三、触类旁通是做学问的基本方法。[1](P..33) 以创意为生命的艺术家更是应具备思维的拓展与聚合才能创造出图形形式上的惊奇。两者既互相区别、否定、对立、矛盾，又相互补充、依存、统一、关联。 2.1 思维的拓展林家阳所言：同中看出不同，感悟出不同，画出不同，需要思维的横向训练，中国人传统的纵向思维、习俗惯性，应该有很大的改变，二维的思维应该变成三维思维。[1](P.8)艺术家的思维要跳出固定思考模式的圈子，克服惯性思维的软肋，将思维进行横向的发散与多维的挖掘。如果没有思维横向间不同事物的关联怎么会有《鲁宾杯》（图7）中，杯子与人脸的侧面像的关联；如果没有思维在三维时空上的跨跃就不会有埃舍尔的《昼与夜》（图6）中白天与黑夜、白鸟与黑鸟的在同一画面的渐变与交替，跨越现实以构筑艺术理想中的不可能的世界。艺术思维的拓展类似于儿童的思考，与成人比较而言，儿童思维因没有固有观念的束缚而天马行空，更具想象力与创造力。著名图案学家雷圭元所言：不管哪个大师的作品，都好像是与儿童邻，天真可爱。[2](P.2)艺术家的思考更应追求一种广度与深度的全方位儿童般质朴的拓展。 2.2 思维的聚合聚合思维又被称为收敛思维，是针对目标对象，调动与组织一切可以利用的与艺术主题有关的信息，展开理性思维与推理，是从面到点的积聚思考，是对所有发散信息进行判断与选择。如果说思维的拓展是人脑的思考象一张洒开的鱼网，那么思维的聚合就是将这张洒开得很大的鱼网一点一点的往回收，因此，两者是辩证统一和不可或缺的。在莱西·德文斯基的《种族主义》（图8）的海报中，在白色的脚下出现了黑色的人脸，此图形不仅是形上的相似与就用，更是寓意上种族主义的深刻阐释。艺术家正是将脚和与之被踏到脚下的人脸进行思维的积聚而传释出发人深省的主题，从而创作出作者与观者之间具有心灵震撼的共用形。 3、共用形的视觉心理 在视觉心理美学方面作出突出贡献的当属以鲁道夫·阿恩海姆为代表的格式塔心理学派。其理论认为任何形都是建立在视觉经验之上的一种组织建构，是人的心理场与物理场（亦即人的主观效应与客观因素）相互作用的结果。形式自身与视觉心理的相互作用决定了图形的最终视觉效应。据此，对共用形研究不能缺少对人的视觉心理层面的解析。 3.1 共用形满足人的秩序化视觉需求大自然与人类都是有序而均衡的。生物在生长、茂盛、衰败、死亡中新陈代谢，四季在春夏秋冬的规律中轮回。人的五官与肢体无不是对称与均衡中符合黄金比例。这种耳濡目染的影响作用于人的心理，根植于人类的遗传基因中，从而，人的生理与心理对艺术形式有一种秩序化的渴求。共用形以规整的点、线、面、色为造型要素，依据形式法则（对称、均衡、韵律、比例、对比、统一）创意出具有对称性、节奏性、重复性、简洁性特征的形式。例如民间年画《六子争头》（图9）中，整个图形依据一个环形的骨架而构成一个循环