动画艺术性与商业性.docVIP

论动画中艺术性与商业性的结合 动画作为一门综合艺术形式，其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点，而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高，观众们对动画的要求也越来越高，不仅要有动人的故事情节，恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品，更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年，全球数字产业总产值2000多亿美元，动画衍生品产值超过5000亿美金，从这些数字来看，动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下，中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元，预计2013年，讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展，市场也在迅速扩大，但相比日本，美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以，动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次，我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。 第一章 动画中的艺术性 1.1 动画艺术性的含义 动画的艺术性与其他艺术形式不同，动画的艺术性是多种多样的。它不仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态，还可以具备戏剧、电影等各种形态。艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画，艺术动画中是以艺术创作的成功作为主要动机。 1.2动画艺术性的特点 ①多样性。在动画中，不管是影院动画、电视动画、实验动画，其整体的艺术风格，造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入，不仅能让动画片变得丰富多彩，也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、京剧、建筑、文学、音乐、电影等，都是动画片中可以吸收的新元素。但是动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制，而是在经过改造，筛选后，对动画新的诠释，和艺术风格，审美的创新。使其带来更多的艺术价值。真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。 ②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态，这就决定了其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发展而发展的。从一开始走马灯，西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术无一不和当时的流行，科学技术的进步息息相关。文学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如广告动画、MTV动画以及节目包装等都带有当代艺术其他领域的特征。 ③假定性。动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，动画中，人物的形象，动作以及所处的环境，都是艺术家们利用丰富的想象力，假想出来的。艺术家们通过想象力和对美的表达，再虚拟人物，营造气氛，给观众能切身的感受艺术家们所要给观众带来的视觉感受以及想表达的思想和精神。 1.3艺术动画 从本质上来说，艺术动画片是指那种带有探索性的作品。主要是以艺术表现和艺术探索为主，从观念与技术方面都有新的建树和突破的作品。艺术动画并不考虑商业价值创作成功是艺术动画的创作动机。 艺术动画又称实验动画，注重对动画本体和可能性的探索，原创性是强调的重点。动画的本体是指动画材质的物质性、活动影像的本质，充分发挥操控单格画面与连续画面的时空关系。艺术动画追求动画作为艺术性和可能性，取得了十分辉煌的成就。爱婴汉姆在他的《艺术与视知觉》中说道“动画是最有前途的艺术形式。”中国早期的动画片也属于艺术动画片，更多的考虑的是动画片的艺术性，商业性并不在考虑范围内。中国乃至亚洲第一部长动画片《铁扇公主》其带来的艺术性和对动画艺术探索得到了国际的认可，将中国博大精深的民族文化和对动画孜孜不倦的探索精神载入了世界电影的史册。 动画作为一种年轻的艺术形式，其中的魅力和更多的可能性正待我们进一步开拓和发掘。 1.4动画中的艺术价值 动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画称为艺术动画。而艺术的表现和艺术家对动画艺术新的探索便是动画中的艺术价值的体现。 一部好的动画片，给我们带来的艺术价值也是巨大的。现如今人们只要谈到中国动画，就肯定会讨论到《大闹天宫》。因为它是国内外公认的最优秀的动画精品，而且它还一直在充当着一面代表中国动画艺术最高成就的旗帜。该片积极借鉴了京剧艺术为代表的传统艺术的精华，在音乐设计、动作设计、造型设计、场景设计以及念白等方面都渗透着京剧的影子。除了京剧，《大闹天宫》还从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像、敦煌壁画、民间年画、庙堂壁画、民间版画、剪纸及民间皮影、玩具等多方面吸取字样，进行坚守并蓄，融会贯通，再进而突破原有形式，独创出自己的审美风格。正如设计者张光宇先生所说：“不要做吸墨谁纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”《大闹天宫》对中国传统文化的借鉴体现了动画艺术性中多样性的特点。 影片中无论是宏伟的场面，奇特鲜明的形象