01862艺术美学课件2.pptVIP

审 美 形 态 优美 崇高 悲剧 滑稽或喜剧 荒诞 崇高的本质 历史上美学家对崇高的探讨 崇高的主要审美特征 崇高在不同的美的领域的表现 18世纪开始崇高成为普遍的欣赏对象（自然的崇高）。随着自我的发展壮大，人们的欣赏范围在逐渐扩大：不仅欣赏那些完全受理性控制的精致的模仿品，而且欣赏令人震惊的、粗野的自然物。人们发现在克服那些粗野的事物引起的痛感之后，能够获得一种更加深沉、更加强烈的快感，这种更深层次的快感往往与人对自身的深入认识密切相关。这种审美感受通常被称之为崇高感。 崇高的本质 崇高是一种庄严、宏伟的美。它是审美对象与审美主体对立、冲突的统一所形成的审美意象形式。 对崇高的认识，一是考察审美对象的形式特征；一方面是考察审美主体和审美客体统一方式的特征。 历史上美学家对崇高的探讨 西方 古罗马哲学家郎吉驽斯认为，崇高来源于庄严伟大的思想、强烈而激动的情感、运用藻饰的艺术、高雅的措辞及整个结构的堂皇卓越。 英国美学家博克认为，崇高从对象形式上看是幅度的辽阔广大，外形的凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重；在主体心理看，它所引起的情绪是惊异，其中包含一定程度的痛苦、恐怖。 德国美学家康德认为崇高是审美对象的形式的无限。它表现为体积数量的无限大及力量的无比强大。 俄国美学家车尔尼雪夫斯基认为崇高是其规模远超过与之比较的其他现象的那个现象。 中国 中国古典美学把美的形态分为阴柔、阳刚两种。其中阴柔相当于狭义的美，即优美。阳刚则相当于崇高、雄伟。 孔子认为有一种“大”之美。他指出尧帝的美德就是一种崇高之美。 孟子认为美有四个级别。“充实之为美，充实而有光辉之为大，大而化之之为圣，圣而不可知之之谓神”其中，“大”之美表现出强大的气势，就是崇高之美。 唐代司空图24诗品中的雄浑、刚健、豪放、悲愤、旷达等也包含崇高之美。 崇高的主要审美特征 从形态上看，崇高的对象是体积巨大、表面粗糙、棱角分明、凹凸不平等，给人造成一种压抑的否定情绪，从而激发审美主体产生与之相适应或战胜它的更加强烈的力量。如欧洲的哥特式建筑—巴黎圣母院 从色彩上看，崇高的对象，往往色彩鲜艳而强烈，浓墨重彩璀璨壮丽。这种强烈的色彩会使主体产生视觉排斥和情感压抑，从而激发主体内在的更为强烈的力量来战胜对象的强烈刺激。 从动态气势上看，崇高表现出速度的迅猛，态势的奔放雄壮，力量的巨大。如《24诗品》：行神如空，行气如虹，巫峡千寻，走云连风。 总之，崇高的基本内涵是在对立冲突中走向超越，这一超越内涵随着人所面对的“他者”的差异而有所不同。 崇高在不同的美的领域的表现 （一）自然美领域 崇高以数量、体积的大和力量的强为特征 在社会美的领域 表现为人类与强大的自然势力搏斗和人与社会历史、社会现实生活中落后、腐朽、反动的强大力量斗争中主体的强大力量。 如老人与海 艺术美领域 崇高表现在生活中的崇高美及艺术家伟大的心灵，强烈的情感与之相适应的表现形式。 当下人们对崇高的认识 一是在生存境遇方面，崇高的产生是和人面对虚无时的命运感紧密联系的。在对命运和虚无的体悟中，艺术呈现出来的是人的有限和无限的对立，崇高则是这一对立的超越。 二是在心灵超越方面，崇高本身就是一种内在的心灵张力，是在超越了自身的有限后指向无限，达到与万物融通的境界。这样，在心灵的关照中，物我化一，物和我在直观中相互关照，这就是心灵的超越。 三是在否定性呈现上，崇高是一种生命力的瞬间退回。 人在意识到自己的有限性中，会伴随产生无助感、恐惧感等对生命力否定的情绪，在这种否定中又相应的激发起了人的超越能力。 悲剧范畴的界定 作为美学范畴的”悲”不等同于通常意义上的悲哀、悲惨、失败与死亡等。它的价值在于表现出人对于这种失败与死亡的抗争。悲剧也因此而显得崇高与雄伟。 在悲剧的审美体验中，我们由于体验到这种抗争性，而精神上受到感染、激励和提高（即使是暂时的），从而也感到一种满足和快乐。 作为美学范畴的”悲”与戏剧文学样式的悲剧也不同。作为戏剧的悲剧以悲剧性的矛盾为戏剧冲突。他以主人公遭受挫折以至毁灭，以唤起人们的审美情感。而美学形态的悲则把一切有悲剧性的因素的事件或艺术作品称为悲剧。 作为美学范畴的”悲”与崇高有联系又有区别。二者都是以审美客体压抑审美主体的生命情感，造成强烈的矛盾冲突，最终唤起审美主体强大生命力所形成的审美意象。但是悲剧更强调主体的生命受压抑、挫折和审美主体被激起的强大生命力。因此，悲剧是崇高的集中体现。 作为美学范畴的”悲”与日常生活中的悲剧不同。日常生活中，由于亲人、朋友的病亡或遭到自然灾害，而令人痛苦、悲伤，这不是悲剧。美学中的悲剧既令人痛苦悲伤，更重要的是它能给人以激励和力量。 鲁迅说悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。 悲剧的本质 作为戏剧的悲剧的发展过程：人