服装设计基础2浅析.ppt

4、市场经验 （1）对市场营销学与消费心理学的了解 服装设计师最终要在市场中体现自身价值。真正的了解市场和消费者购买心理才能掌握流行，并不只是闭门造车，把服装通过销售转化为商品被消费者接受，体现其价值才算成功完成服装设计的全过程。 了解市场调研与分析、市场细分与定位、产品策略、价格策略、分销策略、传播与消费策略等相关知识。 （2）把握服装款式、面料及辅料的变化 款式、面料、色彩作为服装的三大构成要素具有明显的流行性，对信息的收集和流行预测决定服装的生产销售以及整个服装的导向。 参考专业机构发布的流行趋势报告，了解每季预测的流行色彩信息、流行面料及男女装设计趋势运用到设计中并在之后通过调研从市场反馈信息，验证总结。 （3）对工艺和生产流程的了解 一般服装企业的生产流程： 预测 调研 开发 设计 设计 制作 销售 售后 信息 反馈 总结 作业： 》准备一个速写本，收集素材按各自喜好进行分类 （可以是服装图片或者任何灵感图），根据素材画 草图、文字描述，慢慢积累建立一个创意资料库。 》数量不限，慢慢积累的过程。 》下节课带速写本和绘图工具画图。可以自己找一些服装细节部件图片如：领、袖、肩、口袋、或者其他细节部分练习画图。 网址： 、 yoka时尚网、蝶讯网、穿针引线、海报网、。。。 Thanks 在1965年，玛丽·奎恩特将女套衫加长六英寸成为连衫裙，造成轰动一时的“迷你风貌”时尚。在她身体力行的带动下，迷你风时尚刮遍全球。裙下摆提升到前所未有的高度，是人类集体向传统挑战的佐证。 她提出口号：剪短你的裙子 20世纪70年代——“朋克” 70年代中期，朋克（Punk）一族开始出现在伦敦街头，成为街头卫华的代表。他们穿着激进。光头、纹身、在身体的各个部位穿孔带环，将社会中普遍认为最低品位的、最恶俗的服饰一并拿来，将看似不可能组合的东西一起拼凑起来，在加上个人的独创，已显示出不同于旁人的个性。轻率的黑皮夹克和紧身裤、夸张的金属铆钉装饰、彩色的鸡冠头发式等都成为朋克的标志，“性与暴力”成为朋克的崇尚口号。很快，他们崇尚的思想意识和服饰风格风行欧洲，并成为一种年轻文化形态在国际上流行。此时风靡的摇滚音乐及其歌星们的奇装异服更加剧了年轻人对朋克的狂热。 20世纪80年代 80年代出现了一股强大的追求和平与反核武器的风潮。80年代的人们都在找回自我，宣扬人性。80年代的服装设计理念受多方面影响有重大突破。许多另类，不合理元素被再次运用。 三宅一生 三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 三宅一生的褶皱服装装 川久保玲 川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。 1984采用有弹性的人造丝的交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包。 1986年，捆绑的棉，人造丝和PU，厚帆布，创造有可能的吸引的造型。 20世纪90年代 2、设计的能力 （1）绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。在设计效果图的绘制过程中也能体会服装造型的节奏和韵律美，激发设计灵感。 服装设计最重要的是将图形形象化，将收集到的图形转化为自己的服装设计理念。 学习方法： 熟能生巧：大量的练习。 养成随时记录的习惯：把能激发你灵感的任何事物都化为图形记录在相关的速写本上。加强对人体比例结构的把握。 坚持用绘画的方式做记录：历史服装、建筑物、街头行人、自然中的形状以及一切让你感兴趣的物品都是设计灵感的来源。 记录关键部位和细节（领、袖口、衣服某个细节、轮廓造型） 作为以后创作的素材 加大对人体速写的练习，掌握多种适合表现衣服的人体姿态 掌握多种表现技法 （2）丰富的想象力、创造力 设计创作灵感和线索往往来自于生活的方方面面，任何事物都可以作为有用的设计素材。自然界的花鸟树木、身边的装饰物、民族民俗题材、音乐、舞蹈、诗歌、文学等都可以是设计灵感的来源。这就要我们用自己的感知去发现、发挥想象以及创造力。