电影学导论笔记研讨.doc

导论：电影是什么 节1.电影是20世纪科学技术的产物 电影的发明第一次（也就意味着它作为一门艺术形式是史无前例的，是没有传统的）使人类学会了把记录机器当做艺术使用，电影体现了艺术与工艺学之间的物质关系。 从人类文化发展历史来看，科学与艺术最早是不分家的。 节2.电影的媒介材料：光波声波 节3.电影的记录本性 电影的发明是为了记录光波声波的运动。运动是电影的本质。 电影的发明实际上是一种仿生学，即模拟人眼和耳的功能。这个记录的特点是：准确性、具体性、连贯性。 文学是用抽象的文字系统来进行思维的线性记录，而电影却是对摄录对象从光波和声波上直接进行半自动化的、精确的四维记录。 电影的记录是直接的，其记录的精确性和具体性可以传达出物理现实的准确信息。 使用抽象的文字符号的文学作品从发生到接受的过程是——从作品的抽象到读者在自己脑海中形成的具象，而电影恰好相反。 电影的记录本性带来了以下特征：1.记录的精确性使观众把银幕上活动影像当成是那个事件发生过程的实际记录。2.电影的记录扩大了人的感知经验。通过电影，人对自己的感知活动、看的行为有了更深的认识，人发现自己对“看”特别感兴趣。想看，实际上是想观察自己的思想活动。在娱乐片中把这种看的欲望发展为窥视。 不像静态的艺术可以审视，动态的艺术是瞬间即逝的，它只留下深浅不一的印象。这是电影的特点。所以在瞬息媒介中，不应有什么不可能立即感知的东西。 电影表现的是时间在空间中流动的美。光波声波运动记录的美是20世纪新的美学观念，这是电影美学的实质。记录的精确性和具体性所带来的光波声波的连续性以及幻觉是造成电影美学的关键因素，也正是其他传统艺术所没有的。 银幕上出现的空间是个想象的空间，一个分裂的空间。观众处于那空间之中，但又不是其中一部分。他是从一个他所没有占据的位置上来进行观察，他接受了摄影机所提示的位置。 节4.电影：“看”的行为 光、声运动记录的精确性和具体性，已经光、声的连续性吸引了观众的注意力，所以电影的结构是建立在看的基础上的，因此电影作品的结构可以不那么严谨。 节5.电影？幻觉！ 我们讲究流畅，但是不依靠观众的心理补偿，每个动作在银幕上都完成了，甚至要求起幅与落幅的动作都是静态的，实际上并不流畅。 视听感知经验带来的心理认同和心理补偿是现代心理学对运动幻觉的解释。现代心理学，包括格式塔心理学，认为人的感知有一种倾向，就是把他所感觉到的光波刺激变成可以辨认的形式或形态。这就不仅是视觉残留的纯生理现象，而更重要的是，它涉及大脑的选择作用。格式塔心理学把所有这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。这就是电影运动的幻觉产生原理，而视觉残留的作用仅仅是使那些运动更为连贯流畅。 此外，光影幻觉也可以使观众受骗而调动他的肌肉记忆，使他产生相应的感觉，甚至迫使他不自觉地做出相应的反应动作。 电影所创造的幻觉依靠接受者自身的生理-心理机制自愿认同。人的思维不能无视银幕影像所提供的富于诱导性的运动幻觉，因为这是不由自主的生理-心理效应。 节6.视听思维 活动影像的记录所带来的是模拟人视听感知经验的视听思维的可能性。 章一 电影的诞生于早期电影 节1.卢米埃尔兄弟与梅里爱 节2.格里菲斯与好莱坞的形成 节3.早期电影理论观点 1.乔托·卡努多与《第七艺术宣言》（1911） 2.美国早期电影理论“三巨头”：瓦契尔·林赛《活动画面的艺术》、维克托·弗里伯格《银幕上的绘画美》、雨果·明斯特伯格《电影：一次心理学研究》 3.印象主义-先锋派电影理论：从德吕克的“上镜头”到“节奏”再到杜拉克的“完整电影”（即电影并非叙事艺术，不需要情节和表演，而应成为“形式的电影”和“光的电影”的融合，即“眼睛的音乐”、“视觉交响乐”），是法国印象派-先锋派的理论发展脉络。 欧洲和美国早期电影理论的差别已经预示了两条不同的发展脉络：前者的艺术性和后者的“好莱坞模式”。如果说美国电影是小说电影，那么欧洲电影就是“电影诗”。但是所有这些早期电影理论都强调电影的复制能力，并在这一前提下迎合传统的艺术观点，因而这是一种关于电影画面的构图和节奏的纯视觉艺术理论。 第二章 蒙太奇电影学派 蒙太奇，原意是装配、构成，引申在电影里就是剪辑与组接。其完整内容至少应当包含三个方面： 1.作为技术手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇。即将时间、空间中断的胶片连接起来，以保持叙事的连贯性，一组镜头可以组合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合成蒙太奇段落，从而形成连续不断的整部影片。 2.作为艺术手段的蒙太奇，或称艺术蒙太奇。这个意义上，蒙太奇作为一种电影修辞手段，它可以通过镜头、场面、段落的分切和组接，从而对素材进行选择、取舍、修改、加工，并且创造出独特的电影时间和空间，并通过象征、隐喻和节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术所独