苏月奂美的空间讲义.doc

美的空间 ——兼论奥斯卡影像空间的表达机制 苏月奂 马立新 （山东师范大学传媒学院，济南，250014）Space -- An Analysis of the Space Mechanism of Oscar Movies Su Yue-huan Ma Li-xin (The Communication and Media School of Shandong Normal University, Jinan, 250014) Abstract: Movie space appearing as successive two-dimensional frames is the body of movies and the core of visual aesthetics. The space of Oscar movies is on account of human visual principle and cognitive law. It never makes the space difficult to comprehend, but exert itself to construct the ones true to life, novel, well-balanced, and in keeping with human aesthetic law. This practice differs from some European style which pursues rhetorical and visual-unavailable space on purpose. Key words: Oscar movies; Space; Humanity; Free emotions 尽管电影已被公认为一门时空艺术，可是学界依然要使时间和空间决一高下。埃利·福尔和莫里斯·席勒主张，空间是电影最重要的元素。施罗·彭蒂和马塞尔·马尔丹认为，电影首先是一种时间的艺术。[1]（P169-174）空间的确使我们的视听得到实实在在的濡染，时间也无疑使空间得以延续。可是，凭它们各自在不同领地的功用和对彼此的依赖程度就能判定谁更胜一筹吗？显然这种比较就是一个伪命题。二者的行为目标和方式都不同，根本不具可比性。况且它们相互结合构成活动影像，不可偏废，即使有了高下之分对于创作也没有任何价值。这种争论的意义在于让空间概念异常明晰起来。空间指隐去时间以后的所有电影元素，视听可感的一切银幕相关事物的集合。但是时间仍然存在，我们研究的电影空间不是割舍了时间的静止图像，而是由时间带动的空间安排。空间安排是我们评判电影好坏的第一印象，也是电影吸引大众、刺激感官的头道招牌。票房和口碑在电影界中从来遥遥领先的奥斯卡影像，给我们树立了标杆。 一 奥斯卡影像为什么会有无可匹敌的大众审美效应？她在空间上是如何迎合观众的？要揭开谜底，我们首先从镜头（或银幕）的特性和大众的审美需求说起。 镜头是一种再现和表现相结合的表达媒介。与绘画的主观臆造性相比，无论是现实空间还是想象空间，镜头都以一种直接呈现的方式传达信息，视域以内的任何事物都可以被原封不动地纳入其中。这是镜头的再现性基础，它的基本作用就是通过对真实现实或模拟现实的逼真摹写，创造以假乱真、引人入胜的审美福地。也就是说，镜头的本分就是让人甘心相信假定世界的存在。镜头与绘画的另一个不同是，绘画用颜料涂抹空间，视觉和触觉是它的受体；镜头用声音和光影来制造空间，搁置了我们感知现实世界惯常所用的触觉，更加打消了人对该事物的功利目的。因为味觉、嗅觉、触觉是三种最能引起我们本能欲望的三种感觉，我们总是尝到或嗅到美味了就想满足口腹之欲，触及绵柔的物体就想更加放纵地寻求舒适；相反，如果尝到、嗅到或触到令人厌恶的东西就避之唯恐不及，根本不会对损及我们利益的东西想到欣赏。视觉也能引起人的现实欲望，比如看到鲜艳欲滴的樱桃，我们会口水连连。但视觉是通过形而上的方式作用于大脑中枢的，它需要接受者具备更多更具体的经验作基础，比如我们看到陌生的东西基本不会立刻产生食欲。听觉的功利性更浅，更适合做艺术的感染对象。如果一件事物只可听可看，那它除了满足我们的求知和情感需要外就没什么其他用处了，这就使我们不再对该事物抱有急切的功利幻想。镜头的边框切断了事物与现实联系，使事物具有了激发自由情感[2](P118-123)的必然条件。因此说，镜头是一种极具艺术潜力的手段。 观众看电影是基于一种审美需求，而“美是一个隶属于人类情感领域的现象” [3]（P7），即观众希望从电影中获得情感满足。那人类的情感是如何产生的呢？我们采用倒推法。情感产生于对人性的认同和共振。人类基因的相似性保证了人性是相通的，我们因此可以相互交流思想和情感，