人物攝影4—历史.doc

摄影，如同大家所知道的，一点都不真实。摄影是我们根据自我世界所创造的真实之假象。??——阿诺德? 纽曼（Arnold Newman）摄影术诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。160多年来，关于“如何拍摄人”这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。摄影术诞生后第一个热潮就是很快在欧美掀起了一股“肖像热”。在欧洲、美国各大都市都有许多公开服务的照相馆，甚至在德国、日本乃至中国的大都会也都设立了这类面向公众的照相室。当时新奇的“名片摄影”风行一时，成为19世纪50、60年代的时尚。一位名叫梅亚尔的摄影师仅仅给英国王族拍摄名片照每年就大约有500,000张，而英国一年之中制成的名片照片多达三四亿张之多。此时，肖像摄影基本上全部在室内拍摄，但英国人罗伯特·亚当森（Rbert Adamson,1821-1848）在1843年开设了苏格兰第一家照相馆，与他的同行不同，亚当森让自己的拍摄对象从狭窄的银版摄影室中走出来，充分利用阳光的照明效果，使人物内心世界强烈地凸现出来。这一点对以后摄影的发展具有非常重要的意义，强烈用光来表现人的内心，此后一直是摄影探索的主线之一。普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同时引起了针对照片素质的竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作方法兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（1813-1875）将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。19世纪60、70年代，作为人像摄影的一个重要分支，画意人体摄影在用光上趋向于精微细腻，表现力明显加强。这种画意人像摄影风格后来被社会接受，一度相当流行，直到20世纪20、30年代仍有所发展。画意人像因为不能很好体现被拍摄人物个性而且外观形式千篇一律，渐渐将人物摄影的主导地位让给了注重表现人物内在气质和个性特征的艺术人像。摄影师开始针对每一个不同的拍摄对象，体会、理解被拍摄人物的人生历程、品位气质、精神境界和思想感情，并找到它们最能流露这一切的个性化的姿态、表情，将它们固定于照相底片上，变成人物精神世界和个性外貌永恒的居所。英国人朱利亚·马格丽特·卡梅伦是（Julia Margaret Cameron, 1815-1879），对充分聚焦、影像清晰不是很在意，他专注于拍摄对象的内心世界，对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个 愿意接近的人。法国人纳达尔，本名是图尔纳雄（Gaspard Felix Tournachon, 1820-1910），摄影活动最旺盛时期是1854年到1870年之间，以人像摄影为主。他的人像摄影拍摄的大都是社会上的知名人物。纳达尔是法国人像摄影的第一位经典作家，他已经领悟到现代摄影最核心的观念，也就是瞬间，在这一点上它跨越了同时代英国人像艺术的代表卡梅伦始终没有越过的门槛。1856年，纳达尔说过：“攫取拍摄对象的精神，一瞬间的理解让你与拍摄对象之间有了交流，让您能够了解这个人……一张令人信服而和谐的照片，一张熟悉的肖像。”这段话的意义在于它说明纳达尔已经掌握了摄影的两个基本观念：精神和瞬间。商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪初开始转型。在这期间，德国肖像摄影家桑德（August Sander, 1876-1964）是一位重要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家美国人爱德华·韦斯顿（Edward Weston, 1886-1956），观察方式与众不同，他善于从光线的缓慢移动之中，发现事物瞬间裸露出来的不为人熟知的特殊形象。这种形象其实正是事物内在本质和结构的一种瞬间呈现。使摄影第一次以自己的视觉接触世界，这种摄影视觉开发，对整个20世纪摄影的发展具有决定性意义。他的人体摄影同样独具一格。在人体摄影上，韦斯顿努力发现人体构成的独特性和超越美。拍摄于1936年的《人体》，是确立韦斯顿人体摄影巨匠地位的经典之作。这幅作品不同寻常的构成，体现了韦斯顿杰出的观察力和想象力。 20世纪40年代，人像风格化的趋势更加明朗，变成人像摄影的主导取向。所谓风格化，是指人像摄影所追求的双重风格效果，一方面是准确把握并且深刻地展示被摄人物的内心特制、个性特征，揭