第二课传统艺术的根脉(青铜)讲义.ppt

中国工艺美术历史悠久，是祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制作精巧的传统工艺，成为世界文化遗产的重要组成部分。 以下哪些作品属于中国古代工艺美术的范畴? 国画、彩塑、玉器、染织、 陶瓷、纺织、珐琅、青铜器、 传统艺术的根脉玉器陶器、瓷器青铜器 玉石之分 — 古代玉器艺术 旧石器时代的先民在制作石器的过程中，发现有些石材质地坚韧，具有美丽的色彩与光泽，让人看了感到愉悦，便将其珍重地区别开来，用以制作装饰品或祭祀神灵的礼器，他们将这类石材称作“玉”。 把玉从各种石头中区分出来是人类审美认识的重要发展。 中国玉器的产地及用途 古代玉器制作工艺 中国玉器的风格 在新石器时代晚期，北方地区的红山文化，山东半岛的大汶口文化、龙山文化，东南沿海的良渚文化，把中国古代玉器艺术推上第一个高峰时期。 良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离 商代俏色玉雕 清代因玉材丰富、皇家提倡和社会需要，技艺成熟达到空前的高峰。 中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在封建社会后期仿古思潮的影响下，以“反朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。 中国古代讲求碧玉无瑕，而天然的玉很难做到没有瑕疵，无瑕的美玉通常是加工的结果。因才施艺、剜脏去绺（liu3）是玉石加工的原则，同时也体现在经过精心琢磨的玉器的别具匠心上。 “大圭不琢”的观念在工艺美术创造中很重要。对于玉材天然美质的鉴赏，也被用于对人的品评，如形容具有纯真质朴素质的人“如璞玉浑金”。璞就是包在玉材外面的石皮，“璞玉浑金”指的是未琢的玉、未冶炼的金(铜)，外表朴素无华而具有内在的美。 玉器的制作在漫长的发展过程中，体现为两种不同的审美追求。 一种是追求玲珑剔透的华丽之美。 另一种是突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美。 思考与探究 1.日常语汇中有哪些与玉有关系，它体现了什么样的审美观念? 2.玉从石器中分化出来以后，石器雕刻有哪些发展? 泥土的生命 — 古代陶器与瓷器 彩陶 原始社会的先民在日用陶水器、食具上施加彩绘，创造了一个绚丽的彩陶艺术世界。彩陶最初出现在大西北的泾水、渭水流域，距今约八千年左右。到距今七千年至五千年的仰韶文化时期，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现了灿烂的马家窑文化彩陶艺术，经历马家窑一半山一马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。 仰韶文化时期彩陶 马家窑文化彩陶 彩陶在造型、纹饰、色彩三方面的特点：  造型：以常用生活器皿为主，实用多样，具有美感。 纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。 色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，朴素和谐而不乏明度对比。 素陶 继彩陶艺术之后，山东地区大汶口文化和龙山文化的黑陶器与白陶器以其材质和造型之美把原始社会的陶器艺术推向最后一个高峰。大汶口文化晚期(公元前2800-前2500年)已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬻等贵重器物。到龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器形规整。黑陶的制造是在烧制过程应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。 千峰翠色——古代青瓷器 瓷器的烧造是中国人对世界文明的又一重大贡献。 瓷器与陶器性质大不相同，是以瓷土(高岭土)和石英、长石等为原料，塑造或模制成型，施釉后，在1200℃以上的高温下烧制而成的。其胎质细密，叩之声音清彻，不吸水或很少吸水。 早在商代，已经创制出了原始青瓷，到东汉时期，在浙江地区，烧制成功真正意义上的青瓷器。 施于瓷器上的青釉，是含有铁质的矽酸盐，在窑内烧制时，经过还原火使器物表层呈现光亮的不同程度的青色，所以称为青瓷。 宋代是瓷器艺术发展的高峰时期，名窑遍及南北各地，各有自己独特的成就，其中最重要的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑，多是为宫廷烧造御用瓷器的官窑。 元明清时期，制瓷业的中心转入江西景德镇。作为官府瓷器作坊，成功地创制出卵白釉、青白釉和釉里红、蓝釉等各种色釉瓷器，以及青花、斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷。 青花是以氧化钴为原料在坯胎上绘成图像，施加透明釉后，在约1300℃高温下以还原焰烧成的釉下彩瓷器。在洁白的胎质上绘出的青色图像，具有一种素洁、高贵而又绚烂的艺术效果。 “夏铸九鼎”—商周青铜器艺术 传说夏代