波普艺术发展历史概要.pptx

普 波 1 2 3 4 波普艺术的起源、定义 波普艺术的特点 波普艺术的代表人物 波普艺术的消失 波普艺术发展历史 波普 艺术的起源与定义 波普这个词来自英语的Popular（大众化），最早起源于英国。二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。 起源 波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。 定义 波普 艺术的特点 特点 追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 1 波普艺术的特点 特点 从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 2 特点 追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波普”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。 3 波普 艺术的代表人物 波普艺术之父——理查德·汉密尔顿（Richard Haoilton） 汉密尔顿（Richard Hamilton）是世界上最有影响力的当代艺术家之一，他是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父” 奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品。 理查德·汉密尔顿 是什么使现在的家庭如此别致， 如此有魅力？ 理查德·汉密尔顿 收藏于Institut Valencià d’Art Modern, Generalitat ?The estate of Richard Hamilton 1990年自画像 理查德·汉密尔顿 1965年汉密尔顿就以玛丽莲?梦露为元素进行拼贴创作， 收藏于Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ?The estate of Richard Hamilton 我的玛丽莲 理查德·汉密尔顿 二十世纪六十年代， 汉密尔顿为The beatles 设计了著名的 White Album封面。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。 安迪·沃霍尔 金宝罐头汤 毛泽东 安迪·沃霍尔 安徒生 安迪·沃霍尔 1964年英国设计师穆多会（Peter Murdoch）设计了一种“用后即弃”的儿童椅 1967年，皮埃尔·波林（Pierre Paulin）设计了著名的舌头椅， 编号为F577 1969年，乔·哥伦布设计的Tube椅 1969年 琼斯(Allen Jones)设计的桌子 波普 艺术的消逝 “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。 消逝 波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。 消逝 波普”运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，所以虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。  消逝 Thanks