基于实践创作型人才培养的三维角色模型课程改革研究.docVIP

基于实践创作型人才培养的三维角色模型课程改革研究 　　通过对三维角色模型课程研究，提出教学的普遍不足与诟病，结合实践经验分析总结，重点指出三维动画与三维游戏在模型制作上的区别与要求，在教授过程中加以对学生操作习惯的严格培养，有利于学生成为实践创作型人才并得到更全面的发展。 　　三维角色模型课程教学现状分析 　　《三维角色模型》是影视动画专业的一门重要的必修课程，通过三维软件相关模块的学习，掌握三维角色的造型技术，是深入学习动画专业三维动画课程的必备基础。据了解，目前大多数高校运用软件操作演示作为课程教授方法，使学生了解三维软件的基本构架，熟悉建模的相关命令。使学生熟练掌握角色建模的流程，运用三维软件塑造角色。 　　但教师往往重点强调三维软件操作步骤与人物结构的运用，忽略了学生的创作习惯的培养，正因为角色创作中模型以及贴图UV的创建没有形成良好操作习惯，导致学生在之后的短片制作、公司项目制作过程中形成很大的弊端――建模或者贴图的数据复杂使文件出错率提升，严重影响整体制作效率。 　　三维角色模型课程教学改革目的 　　依据本人从事游戏公司多年，并结合网络游戏公司如网易、动画公司如上海的梦工厂的了解与考察得知，想要成为一位成功的实践创作型人才不但要有扎实的绘画与建模基础，而且要养成良好的角色模型的创建习惯，一个好的习惯贯穿整个游戏/动画项目制作，带给整个项目制作事半功倍的效果。 　　公司的角色模型创作在注重人物结构布线的同时更强调人物模型的布线精简，以每一条结构线都要设置到实处，不浪费一条无用的废线为宗旨。而我们课堂教学则以介绍软件操作为重点，强调模型的复杂结构没有提炼布线，学生做完一个模型后经常因为整个角色布线过多，影响后续的制作。同样，角色UV贴图的创作没有严格去安排UV线摆放，使得贴图张数增加，浪费很多必要的空间，这些都会使模型文件数据加大，造成后续制作负担。 　　如何有效的在教授过程中严格培养学生角色创作，有利于学生在今后的制作过程中更好的发展，正是个项目所要研究和探讨的重点。 　　三维角色模型课程教学改革内容 　　在实施教学过程中，我会引入一个模拟项目对学生进行系统培训。结合实际项目学以致用是最有效的教学方法。 　　1.软件介绍方面 　　在软件教学初始，软件历史、软件个性内容、软件的界面结构以及本软件的详细命令介绍都不容忽视，然而，单一的介绍操作会让学生出现厌烦情绪，毕竟软件给人第一印象就是枯燥。所以，从软件教学的第一课开始，就要拿出简单又具有代表性的案例来吸引学生注意力。只有打动学生学习兴趣才可以轻松引入主题，深入教学。例举简单案例，再结合界面与命令介绍由浅入深引导学生制作，可以让学生跟随教师操作步骤完成一个模型，激发学生的成就感。在教学中，一定要给学生灌输一个简单意识：三维软件不可怕，它只是把我们真实雕塑体验搬到电脑屏幕上，从双手拿捏雕塑工具演变成键盘与鼠标借助三维软件来操作。以此举例，打破学生认为三维软件难且望而却步的疑问。 　　2.制作规范要求 　　通过简单制作引导学生进入三维世界后，关键要渗透模型的操作规范，这是教学的重点。一个好的创建习惯至始至终贯穿着整个游戏/动画项目制作。同时，让学生理解动画模型与游戏模型虽然同属于三维模型，但两者在制作要求上有实质的差异。这点是在课堂教学中不容忽视的。 　　我从三方面来介绍游戏与动画模型上的区别与规范： 　　1.模型精度与布线要求 　　游戏模型比动画模型精度低。因游戏的操作运行主要靠游戏引擎，为实时渲染，模型面数过高，服务器的运算量会超负荷，导致玩家操作过程不能流畅，严重的甚至不能运行，所以游戏里所有模型文件要求都要小。 　　模型面数与布线的规范是最重要的内容。动画的面数要求不需要很高，将模型制作完美生动就好，模型结构上遵循角色结构布线，追求生动自然。布线合理，对线的数量没有太多限制。关节点布线严格到位。游戏的面数要求严格，精简（要看引擎的支持要求情况）通常以三角面/四边面的实际数量计算，严格要求遵循角色结构，同时一个水平面上的点、 线、面要求精准、对齐，不得有半点马虎。对线的数量要求较高。但对关节的布线不严格。如图2-1-1：上图为动画模型，下图为游戏模型。 　　2.贴图要求 　　由于游戏采用低模，所以对材质的绘制要求要高很多，需要绘出高光、阴影、冷暖等结构。贴图的格式和尺寸精度严格，UV的摆放、贴图大小、贴图数量都有严格要求。而动画不需要很细致，因为动画场景配置灯光，灯光会模拟现实中的结构，材质、渲染也是动画的重要工作。如图2-2-1为游戏模型的UV与贴图。 　　3.角色动画制作要求 　　影视动画对角色动作的要求更细腻，并且具备丰富的表情，角色动画比较生动，拥有各种夸张的表情和动作，所以，三维动画里面对骨骼绑定要求较高，