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西方音乐史教案 第一章 古代希腊和罗马音乐 （公元前12世纪——公元5世纪） 本章重点：掌握古希腊音乐的形式、乐器的类型、重要的音乐理论家 难点：悲剧的起源及表现形式 了解：古罗马的音乐基本状况 西方文明的摇篮源于古希腊的文化，研究西方音乐我们也应从古希腊音乐开始。由于古希腊音乐史料留存极少，我们今天所了解到的当时的音乐生活则来自早期的文字记载、建筑、雕刻等。在著名史诗《伊利亚特》和《奥德塞》中记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器以下将从几方面简单介绍早期古代音乐。 一、丰富的音乐生活：在不同场合有不同职业的人演唱的不同歌曲。 由祭祀及战争而发展的悲剧、喜剧。 充满竞技性的音乐比赛。 二、简单的器乐分类：弦--里拉、基萨拉 管--阿夫洛斯管、排萧。 打击乐--各种鼓。 三、音乐理论：音乐与文字有密切关系。 节奏与诗歌的韵律相一致 音乐与数字的关系。 音乐的教化作用。 希腊调式。 四、哲学家：同样也是早期音乐理论家。 毕达歌拉斯、柏拉图、亚里斯多德等。 在与古希腊社会后期并存的古罗马帝国时期，音乐基本上是沿用或模仿古希腊的音乐文化，其变化不大。正因如此，才能使高度发展的古希腊文化得以延续下去，成为后世欧洲文明的基础。 练习题： （1）在当时哪些作品中有关于古希腊音乐状况的记载？ （2）古希腊音乐的节奏是怎样？ （3）古希腊有什么类型的乐器？ （4）古罗马音乐的基本状况与古希腊有什么关联？ （5）古希腊有那些重要理论家？ 参考答案： （1）史诗《伊利亚特》和《奥德塞》中记载了古希腊的歌曲、歌手和乐器 （2）节奏与诗歌的韵律相一致 （3）简单的器乐分类：弦--里拉、基萨拉，管--阿夫洛斯管、排萧，打击乐--各种鼓。 （4）古罗马帝国时期音乐基本上是沿用或模仿古希腊的音乐文化，变化不大。 （5） 毕达歌拉斯、柏拉图、亚里斯多德等。 第二章 中世纪教会音乐 (Medieval Music 450----1450) 本章重点：格里高利圣咏（包括织体、节奏、调式、语言等） 古艺术与新艺术的主张及代表人 难点：欧洲复音音乐的形成过程 了解：唱名法的起源及记谱法的演进 西方音乐真正始于教会音乐，在帝国时期进入封建统治阶段，连年战争引起社会动乱，统治阶级为了更好的统治人民，采取利用宗教来麻痹思想、束服行为。这样在公元325年罗马帝国皇帝君士坦丁一世宣布把在人民群众中间广泛流传的基督教定为国教。从此一切艺术形式都笼罩了浓厚的宗教思想，至使一切艺术都为宗教而服务。 一、基督教的教会歌曲：拜占庭歌曲、安布罗斯歌曲、高卢歌曲、莫萨拉布歌曲。 格里高利圣咏：公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世将所用的教仪歌曲等收集、选择、整理成一册《唱经歌集》，并对调式的用法加以规定，被后人称作“格里高利圣咏”，它是最早有记载的音乐。 特点：节奏—自由松散 旋律—庄严朴素 记谱—纽母谱 调式—中古调式 演唱—拉丁语 二、唱名法的起源和六声音阶的唱名体系 十一世纪，音乐理论家圭多提出了”四线谱”，用三种谱号表示线的不同音高。用拉丁文圣诗前几句的开头音节ut、re、mi、fa、sol、la作为当时使用的自然音六级音列的唱名，从而为明确记下音乐的旋律创造了条件。 三、记谱法的演进、伪音 在十三---十五世纪间先后发明了”有量记谱法”——即有时值记谱。用升、降记号标记伪音——即变化音。促进了记谱法的完善 。 四、复调音乐的萌芽 自公元九世纪起就已尝试在格列高利圣咏下方加平行五度，或平行四度称为”奥尔加农”。十二世纪，平行曲调被加在圣咏的上方，并可以交叉，同时允许有三、六度音程和经过音，突出了非圣咏的高音旋律称作”笛斯康都”。对位法的名称在其后的发展中出现，使音乐历史逐渐完成了从”单音音乐”向”复音音乐”过度的阶段。 五、古艺术、新艺术 古艺术：主张严格的遵守记谱方式及节奏模式。代表人物：巴黎圣母院乐派莱奥南、佩罗坦新艺术：主张音乐传达自己的感情体验。代表人物：马肖、兰迪尼。 练习题： （1）什么是格里高利圣咏，及它的音乐形式（包括织体、节奏、调式、语言等）？ （2）请简述早期欧洲复音音乐的形成过程。 （3）古艺术与新艺术的主张与代表人。