刘聪《故园恋》的艺术风格与演唱分析.doc

刘聪《故园恋》的艺术风格与演唱分析 摘 要：艺术歌曲《故园恋》是作曲家刘聪写于1994年时的声乐作品，歌曲意境悠远，旋律优美朴实，表达了对家乡的热爱和对美好生活的憧憬。艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲，于“五四运动”前后传入我国，在那之后，我国的艺术领域开始涌现出了一大批的艺术创作者，他们在各自擅长的领域，创作了很多令人称叹的作品，《故园恋》就是一首极具特色的声乐作品。 文章通过对艺术歌曲《故园恋》的创作背景和风格特点进行研究分析，侧重阐述该作品的艺术风格和演唱分析以期在声乐演唱方面有一定的提高。 关键词：刘聪；故园恋；艺术风格；演唱分析 声乐作品《故园恋》，是由我国知名的艺术家刘聪在1994年所创作的一首声乐作品，在创作之后又因为在1996年的青歌赛上被广大观众所熟知，由此才成为了我国知名的声乐艺术作品，得到社会的普遍赞誉，也成为各大艺术院校的经典教学歌曲和各类声乐比赛中的规定曲目，是我国当代有较高艺术价值的声乐作品。 一、作者简介 刘聪是中国知名的作曲艺术家，于1956年出生于沈阳，后进入到中央音乐学院的作曲系及性能求学，其扎实的声乐理论知识和丰富的实践，都使得他的作品中包含着人情冷暖和社会百味，他的作品纵横交错的诉说着中国人的情感生活与社会变迁。 在刘聪的艺术创作中，最为引人注意的一点是，刘聪不仅注重将“人”的情感注入到作品中去，更加重要的是，刘聪还能够通过专业技能的使用，将西方乐曲和中国化的情感表达融合为一体，将中国传统音乐的风格与当今作曲技法完美结合。《故园恋》作为他成功的优秀作品之一，得到了社会的广泛赞誉，在音乐会上常被当做演出曲目。 二、作品的艺术风格 （一）《故园恋》 《故园恋》的词其实并不是由专业的声乐人员写作的，这首词其实是在一次正文比赛中被发现的，当时这首词是又一位名为杜志学的人创作的，偶然的机会，刘聪接触到了这个词，被其中蕴含的情感所打动，于是激发出了刘聪的创作热情，他于1994年创作出《故园恋》的旋律，1995年完成该作品的钢琴伴奏，于1996年完成歌曲的管弦乐配器，到了1996年，《故园恋》通过青歌赛的平台，正式的面世了，并且在经过专业歌手传情的演唱之后，这首歌曲获得了荣誉和口碑。这首歌曲中蕴含的对于家乡的热爱以及对于生活的美好期待，是我国现代声乐作品中最广为人知的曲目之一。 （二）感情真挚、意境深远 《故园恋》这首歌曲的歌词感情真挚、意境深远，有较高的欣赏价值。歌词内容具体如下： 《故园恋》这首作品的歌词采用长短句式结构，词句简洁明了却意象深刻，用了很多经典场景：河水、山道、小镇、家园、绿草、摇篮、沃土、蓝天等，这些场景把游子心中的故乡汇成一副生动的画作。 两段歌词开头都写了“河水”和“山道”，都站在视觉的角度描绘了这两个场景，但是对“河水”的修饰语由“清清”变为“依依”，“山道”由“弯弯”变成“缠绵”，这是一种由近及远的视觉变化，反映出游子离乡后对故乡深深地思念之情。第二段在追忆无忧童年和回忆乡情“绿草幽幽，童谣串串”、“朋友嘱托，父老期盼”，这里作者用了两个叠词“幽幽”和“串串”，从视觉和听觉两个角度表现出自己成长历程中的无忧无虑的童年和浓浓的乡情。一二段同时讲述和回忆，第二段直接回忆到乡情，感情更进一步，游子难忘故乡的景，更忘不了故乡的情。由此，在第二段歌词中，感情得到进一步的升华。 （三）钢琴伴奏、词曲结合 《故园恋》的词曲在一定程度上达到了完美的契合，歌词中那种简单但是又深渊的眷念之情，在悠扬的曲调之下，变化得更加的具有感染力。除此之外，《故园恋》还通过钢琴伴奏的完美结合，为作品的情感表达创造出了一个完美的情境，钢琴作为作品的伴奏，通过具有感染力的节点的设置和巧妙的演奏方法的变化，将《故园恋》中微妙的情感的变化体现的淋漓尽致。 《故园恋》在结构安排上并未采用艺术歌曲A、B、A的常规模式，而是打破传统选用A、B、C并列三段体曲式结构，这使得作品内容更为丰富，情感表达更加充分。 歌曲前奏部分（谱例1）采用小三和弦营造出依恋故乡的忧郁氛围，为后面歌曲旋律的发展作了很好的铺垫。在《故园恋》歌词的第一句是“河水清清”，为了配合河水清清不断流逝的情境，刘聪采用了下八度的作曲来让《故园恋》的曲能够呈现出那种流动的河水的变化，到了歌曲中歌词“山道弯弯”的时候，刘聪也采取了类似的方式让观众在作品的旋律变化中自行去体会这种歌词的变化。歌词中间部分运用了平稳的八分音符（谱例2），让这部分旋律优美连贯、亲切温暖。此外歌曲中运用了大量三连音（见谱例1和谱例3），让歌曲的情感不断积累升温，情绪更加激动，最后将歌曲推向高潮。 谱例1 谱例2 谱例3 《故园恋》中的 A 段和 B 段中，所体现出来的情感主要是出门远游的人对于故乡的